“Untuk mencapai puncak dalam bidang seni apa pun, Anda harus terus bekerja dan meningkatkan keterampilan Anda. Saya yakin bahwa kebenaran ini tidak dapat diubah. Tetapi dari mana Utyosov berasal, yang, dilihat dari apa yang dia tahu bagaimana melakukannya dengan sempurna, akan membutuhkan dua ratus tahun untuk bekerja keras pada dirinya sendiri?
N. V. teologis
Leonid Osipovich Utesov lahir di Odessa. Peristiwa ini terjadi pada 21 Maret 1895. Bocah laki-laki, yang lahir dalam keluarga Yahudi dari pedagang Osip Klementyevich Weisbein dan Maria Moiseevna Granik, diberi nama Lazar. Bahkan, pada hari itu, dua bayi muncul dalam keluarga sekaligus. Beberapa menit sebelumnya, Lazarus lahir sebagai saudara kembarnya, bernama Polina. Leonid Osipovich kemudian bercanda: "Saya sangat sopan - seperti yang diharapkan, saya memberi jalan bagi seorang wanita …" Ayah Utesov, seorang pria yang lembut dan sentimental, menyukai kata-kata yang tajam dan lelucon. Maria Moiseevna, berbeda dengan dia, adalah seorang wanita dengan tangan yang tegas dan percaya diri, memimpin rumah tangga dan mengajar anak-anak untuk melatih disiplin, ketertiban, dan kemampuan untuk menghargai apa yang mereka miliki. Ngomong-ngomong, ada sembilan anak di keluarga Weissbane, tetapi empat di antaranya meninggal saat masih bayi.
Sampai usia sepuluh tahun, Lazar muda bermimpi menjadi petugas pemadam kebakaran atau pelaut. Selanjutnya, dia mengakui bahwa dia tidak pernah memimpikan teater dan bahkan tidak pergi ke sana: “Teater ada di sekitar saya - gratis, orisinal, ceria. Sebuah teater di mana hanya satu produksi terus dilakukan - komedi manusia. Dan terkadang itu terdengar tragis. Terlepas dari situasi keuangan yang sulit, Osip Klementyevich bermimpi memberi anak-anak pendidikan yang baik. Berkat usahanya, pada tahun 1904, Utyosov muda ditempatkan di sekolah komersial seorang filantropis utama Odessa, Faig. Tidak seperti gimnasium nyata lainnya, lembaga ini tidak mematuhi norma tiga persen yang diizinkan dalam kaitannya dengan orang Yahudi. Namun, ada aturan asli lain di dalamnya - orang tua Yahudi, yang menugaskan anak mereka ke sebuah institusi, wajib membawa yang lain - seorang anak laki-laki Rusia dari pengakuan Ortodoks - dan membayar pendidikan keduanya. Jadi, anak tetangga pergi belajar dengan Lazarus.
Ada banyak perwakilan kaum intelektual Rusia di antara para guru di Sekolah Feig. Direktur lembaga yang sama adalah profesor terkenal di Odessa dari Universitas Novorossiysk Alexander Fedorov - pengagum musik dan penulis opera "Air Mancur Bakhchisarai". Berkat usahanya, sebuah orkestra dari instrumen yang dipetik, orkestra simfoni, paduan suara dan klub drama diselenggarakan di sekolah. Di tempat ini, Lazar Weisbein belajar bermain biola dan piccolo balalaika, ia bernyanyi dengan senang di paduan suara. Namun, dia tidak berhasil lulus dari sekolah. Penyebabnya adalah perilaku Lazarus, yang membuat para guru kepanasan dengan trik-triknya. "Manfaat perpisahan" adalah tipuan dengan guru Hukum Tuhan. Menutup tirai dan menangkap pendeta dalam kegelapan, Utyosov, bersama rekan-rekannya, mengolesinya dengan tinta dan kapur. Hari ini adalah yang terakhir dalam karir siswa Lazarus - dengan "tiket serigala" ia kehilangan kesempatan untuk memasuki lembaga pendidikan lain, dan pendidikannya berakhir di enam kelas di Sekolah Feig.
Odessa sendiri menjadi sekolah nyata bagi seniman masa depan. Pada saat itulah keinginan yang tak terhapuskan untuk musik menetap di jiwa anak laki-laki itu. Di kota pelabuhan besar, di mana orang-orang dari berbagai negara tinggal, lagu-lagu Rusia, Napoli, Ukraina, Yunani, Yahudi, dan Armenia terdengar dari semua sisi. Selain musik, Lazar menyukai senam dan sepak bola, serta gulat Prancis yang populer pada tahun-tahun itu. Dalam olahraga ini, ia berhasil mencapai hasil yang luar biasa, dan bahkan mengikuti kejuaraan lokal. Dan segera di lapangan Kulikovo, sirkus mewah pegulat Ivan Borodanov mulai bekerja. Lazar muda dengan cepat mengenal semua aktor, dan Ivan Leontyevich mengundang pemuda itu untuk bekerja dengannya. Tawaran itu diterima tanpa penundaan. Weisbein bekerja sebagai barker, asisten badut, pesenam. Sebelum berangkat untuk tur, Lazar memberi tahu orang tuanya: "Saya akan menjadi seniman sejati, dan Anda akan bangga dengan saya." Namun, di Tulchin, seorang pekerja sirkus baru tiba-tiba jatuh sakit pneumonia. Balagan Borodanov melakukan tur, dan pemuda itu, setelah pulih, pindah ke Kherson, di mana untuk beberapa waktu ia bekerja di toko perangkat keras pamannya Naum.
Setelah kembali ke negara asalnya Odessa, Lazar pergi memancing dengan para nelayan, dan suatu hari dia bertemu dengan seorang seniman lokal, yang memperkenalkan dirinya kepadanya sebagai Skavronsky. Dia berkata kepada pria itu: "Anda tidak diragukan lagi seorang seniman, namun, bagaimana, berdoa, bermain dengan nama Anda?" Setelah itu, Weissbein muda memikirkan nama samaran artistik. Menurut legenda, julukan "Tebing" muncul di benaknya ketika dia melihat tebing pantai dengan gubuk nelayan. Selanjutnya, Leonid Osipovich menulis: “Mungkin Columbus sendiri, setelah menemukan Amerika, tidak merasakan kegembiraan seperti itu. Dan sampai hari ini, saya melihat bahwa saya tidak salah - demi Tuhan, saya suka nama keluarga saya. Dan bukan hanya aku." Dan segera (sudah tahun 1911) Skavronsky mengundangnya untuk bermain dalam miniatur yang disebut "Cermin Rusak". Karya yang sederhana namun sangat lucu ini sering dipentaskan di sirkus, dan pemuda itu mengetahuinya dengan baik. Di dalamnya, batman petugas memecahkan cermin dan, takut akan hukuman, berdiri di bingkai, mulai secara akurat meniru ekspresi wajah dan gerakan tuannya. Ini membutuhkan persiapan yang cermat, tetapi Utesov langsung menguasai nomor itu, dengan ketangkasan yang luar biasa mereproduksi semua yang ditunjukkan Skavronsky.
Pertunjukan resmi pertama Utesov berlangsung di sebuah pondok musim panas dekat Odessa - teater di Bolshoi Fontana. Meskipun debutnya sukses, proposal baru tidak terburu-buru untuk muncul, tetapi Skavronsky segera memperkenalkan pemuda itu kepada seorang pengusaha dari Kremenchug yang datang untuk mencari seniman. Jadi Leonid Osipovich berakhir di kota ini dengan enam puluh lima rubel gajinya. Pertunjukan pertama yang ditawarkan kepada para pemain tamu dari Odessa adalah operet satu babak yang disebut "Mainan". Utesov di dalamnya ditugaskan untuk memainkan peran hitungan berusia delapan puluh tahun. Leonid Osipovich mengenang: “Ketika saya lahir, saya tidak melihat hitungan sebenarnya, saya biasanya tidak tahu cara bermain, tidak ada pengalaman. Saya pikir begitu saya muncul di panggung, penonton akan mengerti bahwa saya adalah seorang penipu”. Namun, Utesov diselamatkan oleh bakat - latihan profesional pertama dalam hidupnya sangat brilian. Dia menulis: “Begitu saya melewati ambang panggung, sesuatu diambil, dibawa. Tiba-tiba aku merasa tua. Saya telah merasakan selama delapan puluh tahun saya hidup, perasaan ketika tulang-tulang terkutuk tidak mau ditekuk.”
Utesov memainkan peran utama pertamanya di teater Kremenchug pada tahun 1912. Drama itu disebut "The Oppressed and Innocent", dan meskipun drama produksi itu sendiri tidak terlalu menarik, Utesov menari dan bernyanyi banyak dan mempesona, dan pers mencatat penampilannya yang brilian. Dalam kehidupan Leonid Osipovich, saatnya tiba untuk menjadi aktor - dari pagi hingga awal pertunjukan malam, ada latihan, ia terlibat dalam beberapa produksi sekaligus, dan ada banyak pekerjaan. Belakangan, Utyosov menulis: “Keberhasilan yang tiba-tiba menimpa kepala saya yang rapuh, perasaan percaya diri yang tak terbatas, yang semakin diperkuat oleh kesuksesan ini, membuat saya dalam keadaan tegang dan gembira sepanjang waktu. Saya meledak dengan kesenangan, kebahagiaan, kebanggaan."
Pada musim panas 1913, Utesov muda kembali ke Odessa. Ngomong-ngomong, dia kembali sebagai pemenang - berita tentang peran yang dia mainkan tersebar di lingkungan teater, dan segera Leonid Osipovich diundang ke Teater Miniatur Musim Panas Odessa dengan gaji enam puluh rubel. Di Kremenchug dalam beberapa bulan terakhir ia dibayar lebih dari seratus rubel, tetapi ini tidak mengganggu Utesov, yang hanya menginginkan satu hal - untuk berbicara. Dan Leonid Osipovich langsung bekerja. Pada saat itu, dia sudah sangat menyadari bahwa cerita yang diterima pemirsa hari ini dengan senang hati akan membosankan dan tidak menarik bagi mereka besok. Dalam hal ini, Utesov merumuskan prinsip untuk dirinya sendiri: "Setiap pertunjukan harus baru atau diperbarui." Ada cerita tentang latihan Utesov di jalan-jalan kota. Menghentikan orang asing, artis membawanya ke tempat yang tenang dan menunjukkan nomor barunya. Jika orang itu tidak tertawa, maka aktor itu tahu - entah ceritanya tidak menarik, atau penampilannya tidak berguna.
Pada tahun 1914, selama tur singkat ke kota Aleksandrovsk (sekarang Zaporozhye), Utesov bertemu dengan seorang aktris muda Elena Lenskaya. Mereka berselingkuh, dan segera mereka menikah. Selanjutnya, Elena Osipovna meninggalkan karirnya sebagai aktris untuk fokus pada rumah dan suaminya. Utyosov dengan tulus mencintai istrinya, ia menulis: "Saya selalu kagum bagaimana, dengan begitu banyak pukulan nasib, wanita kecil ini berhasil tidak hanya mempertahankan semangat yang baik, tetapi juga memberikan kebaikannya kepada semua orang." Setelah pernikahan, pengantin baru memutuskan untuk tampil bersama, dan ide ini ternyata berhasil. Penampilan mereka sukses besar, dan ketenaran para seniman muda menyebar ke seluruh bagian selatan negara itu. Dan suatu ketika seorang pengusaha dari Feodosia menyarankan Utesov dan Lenskaya untuk pergi ke Krimea. Pasangan itu setuju, Utesov kemudian mengenang kali ini: “Di Feodosia, saya bahagia tidak seperti sebelumnya. Berjalan dengan Elena Osipovna di sepanjang jalan yang luar biasa, saya terus mengulangi: "Ya Tuhan, betapa indahnya hidup di dunia!"
Namun, kebahagiaan mereka di kota yang cerah dan tenang itu tidak bertahan lama - pada Agustus 1914, berita awal perang datang ke Feodosia. Utesov segera membawa istrinya ke Nikopol, dan dia sendiri pergi ke Odessa. Kehidupan di kota telah berubah - pabrik dan pelabuhan tidak berfungsi, perdagangan Laut Hitam berhenti. Ketika mereka mengetahui tentang kedatangan Utesov di Odessa, mereka mulai mengundang banyak permintaan ke berbagai teater. Leonid Osipovich mendapat pekerjaan di dua teater mini, dan beberapa bulan kemudian sebuah panggilan datang ke rumahnya. Tidak ada pembicaraan tentang menghindari layanan, ayah artis mengatakan kepadanya: “Mereka tidak kembali hanya dari dunia lain. Perang tidak akan mencapai Odessa, dan Anda akan kembali - saya percaya itu. Utesov sangat beruntung, ia bertugas di unit belakang yang terletak di sebuah desa tidak jauh dari Odessa. Pada 14 Maret 1915, ia mengetahui bahwa ia telah menjadi seorang ayah - putrinya Edith lahir.
Pada akhir 1916, Utesov didiagnosis menderita penyakit jantung, dan Leonid Osipovich menerima liburan tiga bulan. Dia menghabiskan waktu ini dengan manfaat - dia mendapat pekerjaan di teater miniatur Kharkov dengan gaji besar pada waktu itu seribu delapan ratus rubel. Artis itu menunjukkan repertoar lamanya - cerita lucu, miniatur, bait. Dia bermain dengan inspirasi, menikmati kesempatan untuk melakukan apa yang dia sukai. Dia tidak harus kembali ke barak, suatu pagi yang cerah Utesov dibangunkan oleh suara Marseillaise - Kharkov bertemu Revolusi Februari. Setelah kontrak berakhir, Leonid Osipovich kembali ke rumah. Keluarga juga mengalami perubahan yang menggembirakan. Saudara laki-laki istrinya, seorang revolusioner yang bersemangat, kembali dari kerja paksa, dan saudara perempuan Leonid Osipovich kembali dari pengasingan bersama suaminya. Ada satu berita lagi - penghapusan Pale of Settlement. Mulai sekarang, "geografi" kegiatan akting Utesov telah berkembang. Pada musim panas 1917 ia menerima undangan dari Moskow untuk tampil di kabaret di restoran Hermitage dari koki terkenal Lucien Olivier. Dan, tentu saja, dia pergi. Di ibu kota, seniman Odessa tampil dengan cerita dan bait. Terlepas dari kenyataan bahwa penonton menyukai pertunjukan, artis itu sendiri merasa tidak nyaman. Setelah Odessa, kota itu bagi Leonid Osipovich terlalu seimbang, hambar. Di akhir tur musim panas, Utyosov pindah ke Teater Struisky, yang ternyata menjadi misteri lain baginya. Aula teater dipenuhi pekerja, pengrajin, dan pedagang kecil. Utesov diterima dengan dingin yang jujur, dan apa yang selalu menyebabkan tawa atau animasi ceria di kampung halamannya tidak mendapat tanggapan apa pun di sini. Leonid Osipovich menulis: “Saya akui bahwa saya tidak tahan dengan kompetisi ini - tanpa menyelesaikan musim, saya pulang ke Teater Bolshoi Richelieu. Pikiran bahwa orang-orang Moskow tidak memahami saya duduk seperti paku di kepala saya. Pertama kali saya mengalami ini. Untuk pertama kalinya, bagi saya penonton tampak lebih kompleks daripada yang saya pikirkan. Ngomong-ngomong, di Teater Richelieu semuanya kembali ke tempatnya - baik pemahaman, dan kesuksesan, dan memohon tiket tambahan untuk konser Utesov.
Setelah Oktober 1917, perubahan pemerintahan dimulai di Odessa - Rada Tengah Ukraina digantikan oleh Jerman, diikuti oleh intervensionis Prancis, bersama dengan Yunani dan Italia, dan kemudian oleh pasukan Tentara Putih. Meskipun demikian, kota itu sendiri relatif tenang. Kudeta itu tidak banyak berpengaruh pada para seniman, terutama pada seniman-seniman dari "genre ringan". Utyosov memberikan pertunjukan untuk Tentara Relawan, dan beberapa saat kemudian - untuk Tentara Merah. Dia didengarkan oleh Laksamana Kolchak, yang secara pribadi mengucapkan terima kasih setelah pidatonya, dan Kotovsky yang legendaris, yang memimpin detasemen kavaleri pada waktu itu. Pada suatu waktu, Utesov, mengenakan jaket kulit hitam, bekerja sebagai ajudan untuk saudara laki-laki istrinya, yang merupakan perwakilan resmi dari Komisi Makanan Khusus Front Barat Laut. Mengingat Odessa selama perang saudara, Leonid Osipovich menulis: “Pemikiran tentang bagaimana hidup, tidak menyiksa saya. Aku tahu itu dengan baik. Watak saya yang ceria, kehausan saya akan pembaruan terus-menerus, persatuan spontan saya dengan mereka yang bekerja, mendorong saya untuk memajukan arah saya.
Selama Perang Sipil, Utyosov, bersama dengan aktor Igor Nezhny, mengorganisir tim kreatif kecil dan, berkeliling di kereta propaganda, tampil bersamanya di depan Tentara Merah di berbagai front. Mereka mengadakan konser siang dan malam, di kota-kota besar, dan di stasiun-stasiun kecil, dan hanya di lapangan terbuka. Pada saat ini, Utesov, bukan lagi seorang pemula, melihat kekuatan seni yang sebenarnya - selama pertunjukan, "orang-orang yang lelah dalam pertempuran menegakkan bahu mereka di depan mata kita, memperoleh semangat yang baik dan tertawa terbahak-bahak." Leonid Osipovich menulis: "Saya belum pernah menerima tepuk tangan seperti itu sebelumnya, belum pernah saya mengalami kesenangan seperti itu dari pertunjukan."
Akhirnya, perang saudara berakhir, dan waktu NEP dimulai. Toko-toko di Odessa yang berdagang secara abadi dengan cepat dipenuhi barang-barang. Kehidupan budaya juga mengambil napas baru - pendirian baru dibuka, di mana penghibur lokal dan tamu, yang berbeda satu sama lain, tampil. Tampaknya waktu yang penuh bintang telah datang untuk Leonid Ospipovich di kota kelahirannya, tetapi pada akhir 1920 ia memutuskan untuk melakukan upaya kedua untuk menaklukkan Moskow. Pada Januari 1921, sang seniman meninggalkan gedung stasiun kereta api Kievsky dan segera pergi ke tempat yang disebut Terevsat atau Teater Satir Revolusioner. Itu terletak di gedung Teater saat ini. Mayakovsky, dan sutradaranya adalah tokoh teater terkenal David Gutman. Segera Utesov menemukan dirinya di kantor David Grigorievich. Dia sendiri menggambarkan pertemuan ini sebagai berikut: “Saya bertemu dengan seorang pria pendek yang agak bungkuk. Humor bersinar di matanya.
Saya sangat menyukai mata ironis ini. Saya bertanya kepadanya: "Apakah Anda membutuhkan aktor?" Dia menjawab: "Kami memiliki 450, apa bedanya jika akan ada satu lagi."Yang saya katakan: "Kalau begitu saya akan menjadi yang ke-451." Saat bekerja untuk Gutman, Utesov memainkan banyak peran. Selain Terevsat, ia tampil di Teater Hermitage, dibuka pada tahun 1894 di Karetny Ryad oleh Yakov Shchukin. Diajarkan oleh kegagalan Teater Miniatur Struysky, ia memutuskan bahwa penduduk ibukota perlu menunjukkan sesuatu yang baru atau sesuatu yang terlupakan. Dia memilih jalan kedua, memainkan adegan lamanya tentang seorang anak koran Odessa. Utesov, melompat ke atas panggung Hermitage, semua digantung dengan berita utama surat kabar asing, iklan dan poster, dan di dadanya ada bebek besar - simbol kebohongan. Dia menemukan topik untuk bait dengan sangat sederhana - dia hanya perlu membuka koran baru. Di antara pembacaan syair, Leonid Osipovich menari, memasukkan suasana pesan ke dalam tarian. Gaya "koran hidup" ternyata selaras dengan suasana zaman - di Moskow, masalah Utesov adalah kesuksesan yang luar biasa. Terus terdaftar di Teater Satire Revolusioner, Leonid Osipovich semakin jarang tampil di sana - dia tidak suka pertunjukan propaganda primitif, yang menempati tempat penting dalam repertoar teater.
Pada tahun 1922, Leonid Osipovich sekali lagi secara dramatis mengubah hidupnya. Berawal dari sebuah drama cinta yang nyaris menghancurkan keluarga artis tersebut. Di Hermitage, ia bertemu aktris Kazimira Nevyarovskaya, yang kecantikannya melegenda. Kazimira Feliksovna jatuh cinta pada Utesov, dan Leonid Osipovich membalasnya. Terlepas dari kenyataan bahwa Nevyarovskaya berusaha mempertahankannya, seiring waktu, Utyosov masih kembali ke keluarga. Namun, kisah cinta adalah awal dari tahap baru dalam karya seniman - pada musim semi 1922 ia pergi ke Petrograd dengan niat untuk mencoba tangannya di operet. Segera setelah kedatangannya di kota Utyosov, ia mendapat pekerjaan di "Teater Istana" yang terkenal yang terletak di Jalan Italyanskaya. Repertoar artis itu luas - ia bermain di operet "Silva", "Heena Cantik", "Nyonya Pompadour", "La Bayadere" dan banyak lainnya. Terlepas dari kenyataan bahwa Utyosov tidak pernah menjadi vokalis sejati, dan dia sering hanya mengucapkan aria dan bait, penonton menerimanya dengan senang hati. Bersamaan dengan karyanya di Teater Istana, Leonid Osipovich tampil di Teater Gratis, dibuat pada tahun 1922 oleh pengusaha Grigory Yudovsky. Di panggungnya, sang seniman memainkan "Mendel Marantz" yang terkenal, yang garis-garisnya dengan cepat menyebar dalam kata-kata mutiara. Di Teater Bebas, Utyosov juga menghidupkan kembali wartawannya, mengubahnya tidak terlalu menjadi pendongeng berita tetapi menjadi penulis lagu. Selain itu, di Petrograd Leonid Osipovich menjadi terkenal sebagai pemain "lagu pencuri".
Namun, ini tidak cukup untuk artis. Utesov mengenang: “Begitu sebuah pemikiran indah datang kepada saya - mengapa tidak mencoba menunjukkan semua yang saya mampu dalam satu malam?! Saya segera mulai menyusun program. Jadi, nomor pertama - saya dalam sesuatu yang dramatis, bahkan tragis. Misalnya, Dostoevsky yang saya cintai. Setelah gambar dramatis yang paling sulit, saya akan keluar … Menelaim! Lingkungan paradoks, hampir menakutkan. Kemudian saya akan memainkan sketsa lucu tentang warga Odessa yang pintar dan agak pengecut, lalu saya akan memberikan konser pop kecil, di mana genre yang berbeda, yang saya punya banyak, akan berkedip, seperti dalam kaleidoskop. Setelah itu saya akan memindahkan penonton ke negara bagian lain, melakukan sesuatu yang elegi, sedih, misalnya, romansa Glinka "Jangan tergoda", di mana saya akan mengambil bagian dari biola. Lalu aku akan menyanyikan beberapa roman, mengiringi diriku dengan gitar. Balet klasik akan menyusul! Saya akan menari balet waltz dengan balerina profesional dan dukungan klasik. Kemudian saya akan membaca cerita komik dan menyanyikan bait-bait panas. Pada akhirnya harus ada sirkus - saya mulai di dalamnya! Dalam topeng berambut merah, saya akan mengerjakan berbagai trik pada trapesium. Saya hanya akan memberi nama malam itu - "Dari tragedi ke trapeze." Penampilan fantastis Utyosov berlangsung lebih dari enam jam dan merupakan kesuksesan yang fenomenal. Kritikus mencatat dalam ulasan: “Ini bahkan bukan kesuksesan - sensasi yang luar biasa, sensasi yang luar biasa. Penonton mengamuk, galeri mengamuk … ".
Popularitas artis mencapai ketinggian yang luar biasa, dan pada musim semi 1927 ia pergi ke Riga untuk tur. Perjalanan ke Amerika Baltik menginspirasi Utesov untuk melakukan perjalanan baru. Pada tahun 1928 ia berkesempatan mengunjungi Eropa bersama keluarganya sebagai turis, dan ia memanfaatkannya. Leonid Osipovich mengunjungi Jerman dan Prancis, mengunjungi galeri Dresden dan Louvre, dan mengunjungi teater-teater Eropa. Selama tur inilah Utyosov benar-benar terbawa oleh jazz. Menurutnya, dia terkejut dengan orisinalitas tontonan ini dan bentuk musiknya, sikap bebas para musisi, kemampuan mereka untuk menonjol sejenak dari massa umum orkestra. Kembali ke tanah kelahirannya, Leonid Osipovich mulai membuat grup musiknya sendiri. Karena kata "jazz" menimbulkan permusuhan di antara para fungsionaris partai, Utyosov menciptakan istilah "orkestra teater", menetapkan tugas menyesuaikan jazz dengan kondisi lokal. Pemain terompet yang luar biasa dari Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky setuju untuk bekerja dengannya. Koneksinya di lingkungan musik membantu Utesov menemukan orang yang tepat. Orkestra pertama dibuat pada tahun 1928. Selain konduktor, terdiri dari sepuluh orang - dua terompet, tiga saksofon, grand piano, trombon, double bass, banjo, dan grup perkusi. Ini adalah line-up band jazz standar di barat. Leonid Osipovich tidak menyembunyikan kesulitan organisasi atau kreatif dari rekan-rekannya. Pada tahun-tahun itu, masih belum ada studio untuk menyiapkan repertoar baru, dan para seniman melakukan segalanya dengan risiko dan risiko mereka sendiri di waktu luang mereka. Tim menyiapkan enam karya pertama selama tujuh bulan, dan tidak tampil pada waktu yang bersamaan. Beberapa musisi kehilangan kepercayaan pada kesuksesan dan pergi, dan yang baru datang untuk menggantikan mereka. Untuk pertama kalinya, Orkestra Utsov muncul di panggung Gedung Opera Maly pada 8 Maret 1929 dalam sebuah konser yang didedikasikan untuk Hari Perempuan Internasional. Utyosov menulis: “Ketika pertunjukan berakhir, jalinan keheningan yang padat pecah dengan tabrakan, dan kekuatan gelombang suara dari penonton begitu besar sehingga saya terlempar ke belakang. Tidak mengerti apa-apa, saya melihat ke aula dengan bingung selama beberapa detik. Dan tiba-tiba saya menyadari bahwa ini adalah kemenangan. Saya tahu kesuksesan, tetapi malam itu juga saya menyadari bahwa saya telah meraih "Tuhan dengan janggut." Saya menyadari bahwa saya telah memilih jalan yang benar dan saya tidak akan pernah meninggalkannya. Itu adalah hari kemenangan kita."
Keunikan jazz teatrikal Utesov adalah bahwa setiap musisi memiliki karakter independen. Anggota orkestra masuk ke dalam hubungan musik dan manusia dengan bantuan kata-kata dan instrumen, berdebat, berbicara, bersumpah, mendamaikan. Mereka tidak dirantai ke tempat mereka - mereka bangkit, mendekati kondektur dan satu sama lain. Acara itu penuh dengan lelucon dan lelucon. Jadi, bukan hanya orkestra, tetapi sekelompok orang yang ceria dan ceria muncul di hadapan penonton. Selanjutnya, "Tea-Jazz" Utesov menunjukkan kepada orang-orang pertunjukan terkenal seperti "Dua Kapal", "Banyak Kesibukan Tentang Keheningan", "Toko Musik". Leonid Osipovich tidak salah lagi memilih di antara penulis lagu dan komposer orang-orang yang mampu melahirkan hits. Dan dari setiap lagu ia membuat pertunjukan teater, pertunjukan penuh dengan partisipasi para musisi orkestra. Popularitasnya di negara itu pada tahun tiga puluhan sangat besar. Setiap hari, dari seluruh Uni Soviet, ia menerima lusinan surat antusias - dari petani kolektif, pekerja, mahasiswa, bahkan penjahat. Alexei Simonov menulis: "Utesov menyanyikan begitu banyak lagu sehingga cukup untuk diingat oleh seluruh orang di seluruh era." Artis itu juga dicintai oleh mereka yang berkuasa. Diyakini bahwa Lazar Kaganovich yang sangat berkuasa adalah pelindungnya. Iosif Vissarionovich sendiri suka mendengarkan banyak lagu Utesov, terutama dari sejumlah "pencuri". Fakta menarik, Leonid Osipovich adalah satu-satunya pemimpin orkestra pop yang berhasil menyelamatkan musisinya dari penangkapan dan pengasingan.
Setelah sinematografi mendapatkan suara, muncul pertanyaan tentang rilis komedi musikal. Penggagas penciptaan "Merry Fellows" adalah kepala industri film Soviet Boris Shumyatsky, yang secara khusus datang ke Leningrad untuk menonton pertunjukan teater-jazz Utesov "Music Store". Setelah pertunjukan, ia pergi ke ruang ganti Leonid Osipovich dan mengumumkan kepadanya: “Tetapi Anda dapat membuat komedi musikal dari ini. Genre ini sudah ada di luar negeri sejak lama dan cukup sukses. Dan kami tidak memilikinya." Pada malam yang sama, negosiasi dimulai, sebagai akibatnya film "Merry Guys" diambil. Itu disutradarai oleh Grigory Alexandrov, yang kembali dari Amerika, dan Utesov sendiri memainkan salah satu peran utama. Maxim Gorky adalah orang pertama yang melihat "Merry Fellows" dan sangat menyukai film itu. Dialah yang merekomendasikannya kepada Stalin, dan dia, cukup tertawa, memuji gambar itu. Akibatnya, pemutaran perdana komedi musikal Soviet pertama berlangsung pada November 1934. Itu adalah sukses besar tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri, di mana itu diadakan dengan judul "Moskow tertawa". Pada Festival Film Internasional Venesia kedua, film tersebut menerima penghargaan untuk musik dan penyutradaraan dan termasuk di antara enam film terbaik di dunia.
Leonid Osipovich sangat senang dengan kesuksesan film tersebut, tetapi dia tidak bisa tidak memperhatikan bahwa kontribusinya pada penciptaan "Merry Fellows" dengan keras kepala ditutup-tutupi. Dia menulis: “Pada saat pemutaran perdana di ibukota, saya berada di Leningrad. Setelah membeli Izvestia dan Pravda, saya membaca dengan penuh minat artikel-artikel yang ditujukan untuk Fellows Ceria dan kagum. Keduanya berisi nama-nama komposer, penyair, sutradara, penulis skenario, tidak hanya satu - milik saya. Itu benar-benar tidak disengaja. Pada Mei 1935, pada perayaan ulang tahun ke-15 sinematografi Soviet, bersama dengan para pekerja lain di industri ini, jasa para pencipta komedi musikal Soviet pertama dicatat. Penghargaan didistribusikan sebagai berikut - Grigory Aleksandrov menerima Orde Bintang Merah, gelar Artis Terhormat Republik - istrinya Lyubov Orlova, kamera FED - ke salah satu peran utama, Utesov, bersama dengan musisinya. Salah satu alasan sikap terhadap artis ini terletak pada sutradara film, Aleksandrov, dengan siapa Leonid Osipovich memiliki hubungan yang tegang.
Pada 22 Juni 1941, Orkestra Utyosov, yang melakukan latihan reguler di panggung Teater Hermitage, mendengar berita buruk tentang awal perang. Segera menjadi jelas bagi Leonid Osipovich bahwa mulai sekarang perlu menyanyikan lagu yang sama sekali berbeda. Namun, dia tidak membatalkan konser malam itu. Para seniman menyanyikan lagu-lagu terkenal dari Perang Saudara, dan para penonton bernyanyi bersama mereka dengan inspirasi. Keesokan harinya, semua orang Utsov mengirim aplikasi kolektif untuk bergabung dengan Tentara Merah sebagai sukarelawan. Pesan itu sampai ke departemen politik Tentara Merah, dan dari sana balasan segera datang. Ini mengumumkan penolakan permintaan, karena grup musik dimobilisasi untuk melayani unit militer. Pada hari-hari awal perang, Utyosov mengadakan konser di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer, di pusat perekrutan dan di tempat lain, dari mana unit militer dikirim ke garis depan. Dan segera para musisi dievakuasi ke timur - pertama ke Ural, dan kemudian ke Novosibirsk. Terlepas dari sambutan antusias yang ditunjukkan kepada anggota Utsovit di Siberia, pada Juni 1942 para musisi berangkat ke Front Kalinin. Lebih dari sekali anggota orkestra menemukan diri mereka dalam masalah, lebih dari sekali mendapat kecaman. Namun, ini tidak mempengaruhi penampilan mereka atau kualitas penampilan mereka, Utesov menulis: “Dalam hujan lebat kami tampil dengan pakaian upacara. Dalam kondisi apapun pementasan itu diadakan, harusnya hari libur, apalagi di depan.” Kadang-kadang orang Utsovit harus tampil beberapa kali sehari, misalnya, pada Juli 1942 mereka mengadakan empat puluh lima konser. Panggung paling sering merupakan platform yang dirobohkan dengan tergesa-gesa, dan auditoriumnya adalah tanah kosong. Pada malam hari, para musisi menulis lirik di selembar kertas untuk dibagikan kepada pendengar di konser berikutnya. Dan pada tahun 1942, Resimen Penerbangan Tempur Pengawal Kelima disajikan dengan dua pesawat La-5F, yang dibangun di atas tabungan pribadi para musisi orkestra. Pada 9 Mei 1945, Utsovites tampil di Sverdlov Square. Kemudian, Leonid Osipovich, menjawab pertanyaan tentang hari paling bahagianya, selalu melaporkan: "Tentu saja, 9 Mei 1945. Dan saya menganggap konser itu yang terbaik."
Pada Hari Kemenangan, Leonid Osipovich dianugerahi Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, yang merupakan tanda pengakuan atas kontribusinya pada Kemenangan. Dan pada tahun 1947, sang seniman juga menjadi pekerja seni yang terhormat. Dimulai pada musim panas 1936, putrinya Edith mengambil bagian aktif dalam pertunjukan jazz Utevsk. Tumbuh di belakang panggung, dia bernyanyi dengan indah, bermain piano, fasih berbahasa Jerman, Inggris dan Prancis, menghadiri studio drama Ruben Simonov. Dia menyanyikan banyak lagu dengan ayahnya dalam duet. Saat ini, para ahli telah sampai pada kesimpulan bahwa Edith adalah seniman yang benar-benar orisinal dan berbakat yang menciptakan gaya bernyanyinya sendiri. Namun, pada tahun-tahun itu, kritikus memarahi suaranya yang aneh. Putri Utyosov memiliki nada yang sempurna, tetapi dia dengan keras kepala diberitahu tentang ledakan dan kemampuan untuk tampil hanya di bawah perlindungan ayahnya. Akhirnya, pada pertengahan lima puluhan, Utyosov menerima perintah dari Kementerian Kebudayaan untuk memberhentikan Edita Leonidovna dari orkestra. Itu adalah pukulan keras bagi artis itu. Namun, dia dengan cerdik melepaskan diri dari situasi itu, menawarkan putrinya untuk membuat jazz kecilnya sendiri. Segera, Edith Leonidovna mulai melakukan pertunjukan solo, ditemani oleh ansambel jazz yang dipimpin oleh mantan Ustovite Orest Kandata.
Setelah perang, Utyosov, bersama dengan orkestranya, sering bepergian ke seluruh negeri, direkam dalam rekaman, tampil di radio, dan kemudian di televisi. Orkestranya, yang menerima status State Variety Stage pada tahun 1948, menjadi bengkel kreatif yang nyata, di mana Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov, dan banyak komposer, musisi, dan master pop lainnya menyempurnakan karya mereka. keterampilan. Pada tahun 1962, Leonid Osipovich memiliki kesedihan yang mengerikan - istrinya Elena Osipovna meninggal. Dan pada tahun 1965 Utesov, master pop pertama, dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada Oktober 1966, selama konser di CDSA, dia tiba-tiba merasa tidak enak, dan setelah kejadian ini, Leonid Osipovich memutuskan untuk meninggalkan panggung. Pada tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya, Utyosov terus memimpin orkestra, tetapi dia sendiri hampir tidak tampil. Dia juga banyak membintangi televisi dan menulis buku otobiografi "Terima kasih, hati!". Dan pada 24 Maret 1981, penampilan terakhir artis di atas panggung berlangsung.
Ketika dia pensiun, Utyosov banyak membaca, mendengarkan catatan lamanya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia merasa dilupakan dan sendirian. Pada Januari 1982, Leonid Osipovich menikah untuk kedua kalinya - dengan Antonina Revels, yang sebelumnya bekerja sebagai penari di ansambelnya, dan kemudian, selama bertahun-tahun setelah kematian istrinya, membantu menjalankan rumah tangga. Ngomong-ngomong, pernikahan ini, yang disimpulkan secara rahasia dari putrinya, tidak membawa kebahagiaan bagi artis - menurut ingatan teman-teman Utyosov, istri barunya secara spiritual sangat jauh satu sama lain. Impian penyanyi untuk memiliki cucu juga tidak menjadi kenyataan. Pada bulan Maret 1981, menantunya, sutradara film Albert Handelstein, meninggal, dan segera (21 Januari 1982) Edith meninggal karena leukemia. Banyak penikmat pop datang ke pemakamannya, dan Leonid Osipovich, yang diliputi rasa kehilangan, berkata dengan getir: "Akhirnya, Anda telah mengumpulkan audiens yang nyata." Setelah kematian putrinya, Utesov hidup hanya satu setengah bulan. Pada jam 7 pagi tanggal 9 Maret 1982, dia pergi. Kata-kata terakhir artis itu adalah: "Yah, itu dia …"
