“… Saya mendedikasikan pekerjaan saya untuk masa muda saya. Tanpa melebih-lebihkan, saya dapat mengatakan bahwa ketika saya menulis lagu baru atau karya musik lainnya, dalam pikiran saya, saya selalu mengarahkannya kepada anak muda kita”.
DAN TENTANG. dunaevsky
Isaac Dunaevsky lahir pada 30 Januari 1900 di kota kecil Lokhvitsa di Ukraina, yang terletak di provinsi Poltava. Ayahnya, Tsale-Yosef Simonovich, bekerja di bank, dan juga memiliki perusahaan sendiri, penyulingan kecil. Hampir semua orang memainkan musik di kerabat komposer masa depan. Ibu, Rozalia Isaakovna, bernyanyi dan memainkan piano dengan luar biasa, kakek bekerja sebagai penyanyi di sinagoga lokal dan menggubah himne Yahudi, Paman Samuel adalah seorang gitaris terkenal, penulis lagu, dan juga pemilik kekayaan yang tak terbayangkan di Lokhvitsa - gramofon. Pasangan Dunaevsky memiliki enam anak (seorang putri dan lima putra). Selanjutnya, semua anak laki-laki menghubungkan masa depan mereka dengan musik: Boris, Mikhail dan Semyon menjadi konduktor, dan Zinovy dan Isaac menjadi komposer. Putrinya Zinaida memilih profesi sebagai guru fisika.
Kemampuan musik Isaac yang luar biasa mulai memanifestasikan dirinya di masa kanak-kanaknya yang paling awal. Sudah pada usia empat tahun, dia bermain piano untuk mengambil melodi pawai dan waltz, yang dilakukan oleh orkestra kecil di taman kota pada akhir pekan. Pengaruh besar pada bocah lelaki itu diberikan oleh seorang paman yang eksentrik, yang dari waktu ke waktu mampir untuk mengunjungi dan mengatur konser gitar untuk seluruh keluarga. Mereka mulai mengajarkan musik komposer masa depan hanya pada usia delapan tahun, di mana seorang pejabat departemen cukai, Grigory Polyansky tertentu, diundang ke rumah, yang memberi Isaac pelajaran biola serius pertamanya.
Pada tahun 1910 keluarga Dunaevsky pindah ke Kharkov. Isaac dikirim ke gimnasium klasik dan pada saat yang sama ke konservatori (pada waktu itu disebut sekolah musik), di mana ia belajar dengan ahli musik terkenal Semyon Bogatyrev (dalam komposisi) dan virtuoso biola Joseph Akhron (dalam bermain biola). Selama tahun-tahun ini, Isaac muda menulis karya musik pertamanya. Mereka sedih dan sedih, komposer masa depan memanggil mereka "Tosca", "Kesepian" dan "Air Mata".
Isaac Dunaevsky pada tahun 1914
Pada tahun 1918 Dunaevsky lulus dari sekolah menengah dengan medali emas dan memasuki fakultas hukum Universitas Kharkov. Perlu dicatat bahwa pada tahun-tahun itu, sebagian besar pemuda dari keluarga Yahudi berusaha untuk menerima pendidikan hukum untuk mendapatkan hak untuk menyeberangi Pale of Settlement. Bersamaan dengan studinya di universitas, pemuda itu terus belajar di sekolah musik ke arah biola dan berhasil lulus dari lembaga pendidikan ini pada tahun 1919. Pada saat yang sama, Dunya, demikian rekan-rekannya memanggilnya, jatuh cinta pada pertama kali. Nyonya hati adalah aktor Vera Yureneva. Dia sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia dengan cepat kehilangan minat pada musisi muda Yahudi yang melafalkan Kidung Agung untuknya. Dengan kesedihan, Isaac muda menikahi seorang gadis yang tidak dicintai, seorang mahasiswa. Ngomong-ngomong, pernikahan ini sangat singkat - pasangan itu berpisah semudah mereka bertemu.
Setelah belajar selama satu tahun di universitas, Dunaevsky menyadari bahwa profesi hukum bukan untuknya. Waktunya sulit, ada perang saudara, dan Isaak Osipovich, yang memilih musik, untuk memberi makan dirinya dan keluarganya, harus mendapatkan uang sebagai pianis dan pemain biola di orkestra Teater Drama Rusia Kharkov. Segera sutradara Nikolai Sinelnikov menarik perhatian musisi muda, tetapi sangat berbakat. Dia mengundang Dunaevsky untuk membuat musik untuk salah satu penampilannya. Debut komposer berhasil, dan segera Isaak Osipovich ditawari beberapa posisi di teater sekaligus - konduktor, komposer, dan kepala departemen musik. Momen ini menandai awal pendakiannya ke puncak ketenaran musik.
Pada usia dua puluhan, Dunaevsky harus membuat berbagai musik - lagu, tawaran, parodi, tarian. Selain itu, ia berhasil memimpin pertunjukan dan kuliah amatir tentara. Musisi lain dengan pendidikan klasik di konservatori bergengsi akan menganggapnya sebagai penghinaan untuk bekerja dalam genre seperti itu, tetapi Isaac Osipovich percaya sebaliknya. Dengan semangat, ia menggubah musik bahkan untuk teater satir revolusioner. Bertahun-tahun kemudian, komposer hebat mencatat dalam salah satu suratnya: “Tiga puluh tahun yang lalu, dapatkah Anda berpikir bahwa seorang pengagum muda Borodin, Beethoven, Brahms, dan Tchaikovsky dapat menjadi master genre ringan? Tapi ragi musik inilah yang membantu saya di masa depan untuk menciptakan musik ringan dengan cara yang serius."
Pada tahun 1924 komposer pindah ke Moskow dan mendapat pekerjaan sebagai kepala bagian musik teater pop Hermitage. Bersama dengannya, cinta barunya Zinaida Sudeikina datang ke kota. Komposer bertemu dengannya di awal dua puluhan di Rostov Music Hall, tempat dia bekerja sebagai balerina prima. Orang-orang muda di ibu kota mendapat tanda tangan mereka secara resmi pada tahun 1925. Mereka tinggal di sebuah kamar kecil di sebuah apartemen komunal, menyewanya dengan sedikit biaya. Pada tahun 1926, Isaak Osipovich mengambil alih arah bagian musik dari Teater Satire dan mengambil bagian dalam desain musik produksi baru. Rekan-rekan yang bekerja dengan Dunaevsky ingat bahwa jika seorang komposer muda harus mendengar celaan dalam pidatonya tentang tenggat waktu yang terlewat, maka "semangat menulis yang panik lahir dalam dirinya." Pada bulan Desember 1927, operet "Pengantin Pria" dipentaskan di Moskow, yang menjadi musik pertama yang digubah oleh Dunaevsky. Kemudian lima operet lagi keluar dari bawah penanya: pada tahun 1924 "Kami dan milikmu", pada tahun 1927 "Topi Jerami", pada tahun 1928 "Pisau", pada tahun 1929 "Gairah Kutub" dan pada tahun 1932 "Sejuta Siksaan". Selain itu, operetnya "Premiere's Career" berhasil dipentaskan di panggung provinsi.
Pada tahun 1929, komposer berbakat diundang ke Leningrad, ke teater pop Music Hall yang baru dibuka, omong-omong, yang sama yang kemudian menjadi terkenal dengan produksi Leonid Utesov. Pada saat dia tiba di ibukota utara, barang-barang musik Dunaevsky sudah sangat padat. Dia menulis musik untuk enam puluh dua pertunjukan drama, dua puluh tiga ulasan variasi, enam vaudeville, dua balet, dan delapan operet. Komposer banyak bekerja di bidang seni kamar, telah menciptakan lebih dari sembilan puluh karya yang berbeda - roman, kuartet, karya untuk piano.
Di Aula Musik, Dunaevsky dan Utesov memiliki persatuan kreatif. Pada tahun 1932, bersama-sama mereka menciptakan "Toko Musik" - acara musik dan variety show yang menjadi hit sejati dari genre tersebut. Perlu dicatat bahwa pada saat Toko Musik muncul, Isaak Osipovich telah menguasai semua teknik orkestrasi jazz dengan mahir. Komposer sengaja menghindari akord "grinding", "kotor", berfokus pada ritme yang jelas dan mencoba membangkitkan suasana ceria dan baik dengan musiknya. Utyosov mengatakan bahwa dia tidak pernah melewatkan kesempatan untuk secara pribadi mendengarkan drama Isaak Osipovich: "Semua orang menyukai musik Dunaevsky, tetapi mereka yang tidak duduk bersamanya di piano tidak dapat sepenuhnya membayangkan tingkat penuh bakat dari musisi yang benar-benar luar biasa ini."
Pada tahun yang sama, 1932, seorang perwakilan dari pabrik film Soviet Belarus mendekati sang komposer. Isaak Osipovich diundang untuk mengambil bagian dalam pembuatan salah satu film suara pertama "Peleton Pertama" yang disutradarai oleh Korsh. Usulan dari pabrik film menarik Dunaevsky, dan dia menerimanya. Setelah "Peleton Pertama" ada pekerjaan pada kaset "Lights" dan "Twice Born", yang sekarang tidak ada yang ingat. Selanjutnya, Isaak Osipovich menulis musik untuk dua puluh delapan film. Pada saat yang sama, seorang anak laki-laki lahir dari Zinaida Sudeikina dan Isaac Dunaevsky, yang menerima nama Eugene.
Kemuliaan All-Union untuk Dunaevsky datang pada tahun 1934, setelah rilis rekaman "Funny guys". Pada Agustus 1932, sutradara film Soviet Grigory Aleksandrov kembali ke tanah airnya setelah bekerja di Eropa, Meksiko, dan Amerika. Dia merenungkan pembuatan film komedi musikal nasional dan memutuskan untuk meminta saran Dunaevsky, yang sudah cukup terkenal di industri film. Pertemuan pertama mereka terjadi di apartemen Utesov, pembicaraan berkisar pada film masa depan. Pada akhirnya, Isaak Osipovich mendekati piano dan, berkata: "Tentang karya ini, musik yang sudah mendekati kita, saya ingin mengatakan …", meletakkan tangannya di atas kunci. Ketika suara terakhir dari improvisasinya mencair, Dunaevsky bertanya: "Yah, setidaknya sedikit mirip?" Terkejut, Grigory Vasilyevich tidak bisa mengucapkan sepatah kata pun dan hanya diam menatap komposer. Malam ini adalah awal dari bertahun-tahun jalan kreatif bersama mereka. Untuk film Aleksandrov, Isaak Osipovich menyusun lebih dari dua puluh nomor musik yang sama sekali berbeda - lagu Kostya, lagu Anyuta, pelajaran biola, derap, waltz, tango, lagu pendek, invasi kawanan, pertarungan musik, screensaver animasi, dan banyak lagi. Sebelum ditampilkan di layar lebar, gambar tersebut, bersama dengan karya-karya master film dalam negeri lainnya, dipresentasikan pada pameran sinematografi internasional di Venesia. Film berjudul "Moscow Laughs", sukses besar dan dianugerahi penghargaan festival film. Charlie Chaplin, melihat gambar itu, berkata dengan gembira: "Aleksandrov membuka Rusia baru, dan ini adalah kemenangan besar." Tetapi musik komedi Aleksandrov menjadi sangat terkenal di Venesia. Diterjemahkan ke dalam bahasa Italia, "The March of the Jolly Fellows" dilakukan di setiap sudut. Selain itu, ansambel Neapolitan dan orkestra kecil dengan antusias dalam penyajian musiknya memainkan lagu Kostya yang digubah dalam irama tango. Selanjutnya, film "Funny Fellows" beredar di seluruh Uni Soviet, dan lagu "yang membantu membangun dan hidup" dinyanyikan di seluruh pelosok negara yang luas itu.
Sementara itu, Isaak Osipovich sedang menunggu banyak proposal baru, termasuk film Three Comrades, yang difilmkan di Lenfilm. Pada awal 1934, sutradara Semyon Timoshenko meminta komposer untuk membuat musik untuk gambar ini. Tidak seperti karya Dunaevsky sebelumnya di Three Comrades, musik hanya mengiringi aksi, dan hanya Song of Kakhovka berdasarkan puisi Mikhail Svetlov yang menerima kehidupan mandiri. Dan pada tahun 1935 sang komposer mendapat undangan dari Mosfilm untuk ambil bagian dalam pembuatan film petualangan The Children of Captain Grant. Para peserta dalam film ini mengingat bagaimana Isaak Osipovich datang ke paviliun mereka setelah seharian bekerja keras di Aleksandrov's (di sini, di Mosfilm) dan segera dengan penuh semangat bergabung dengan karya itu, mengembangkan melodi yang tiba-tiba lahir dan menggambarkan hampir seluruh orkestra. Salah satu rekan komposer menulis: "Dunaevsky selalu ingin musiknya menjadi" nyata "dan lagunya menular dan tulus." Ini adalah fakta yang terkenal bahwa rasio teks dan musik penting dalam lagu. Lirik yang kedaluwarsa, lemah atau tidak berbakat dapat disimpan dengan musik berkualitas tinggi. Dalam lagu-lagu Dunaevsky, martabat musik adalah faktor penentu, oleh karena itu mereka populer saat ini. Orang-orang menikmati melodi yang indah dan hidup tanpa terlalu memikirkan arti kata-kata dan menggunakannya hanya sebagai pendukung nyanyian. Misalnya, tema musik utama film yang didasarkan pada novel karya Jules Verne ternyata tidak hanya sukses, tetapi juga universal. Ketika, di era yang sama sekali berbeda, Stanislav Govorukhin sedang syuting serialnya "In Search of Captain Grant", dia tidak berani menggantikan karya terkenal Dunaevsky, meninggalkannya sebagai simbol.
Pada tahun 1936, film "Circus" dirilis di layar negara, di mana Isaak Osipovich menggubah lebih dari dua puluh karya musik. Fitur utama dari film ini adalah "Song of the Motherland". Itu dinyanyikan oleh pembangun Komsomolsk-on-Amur dan Magnitka, ahli metalurgi Kuzbass dan petani kolektif Belarusia. Lagu ini, yang disiarkan di radio setiap pagi dari awal tahun 1938 pada pukul lima sampai enam, memulai hari kerja baru bagi Uni Soviet. "Song of the Motherland" berperang melawan fasisme - itu adalah kata sandi para partisan Yugoslavia, dinyanyikan di kota-kota yang dibebaskan di Hongaria, Cekoslowakia, Bulgaria dan Polandia. Dan pada tahun 1938 Isaak Osipovich menulis musik untuk film "Volga-Volga", menjadi tidak hanya seorang komposer, tetapi juga salah satu penulis komedi. Pekerjaan ini menyenangkan dan menarik baginya karena sulit dan bertanggung jawab. "Volga-Volga", tidak seperti film lain oleh Dunaevsky, diresapi oleh karya simfoni, lagu, bait, ritme tarian, dan episode musiknya.
Perlu dicatat bahwa Isaak Osipovich memiliki banyak musik, dibuat "saat bepergian", tanpa banyak inspirasi dan minat. Namun, ketika dia benar-benar terbawa oleh materi, proses dan hasilnya benar-benar berbeda. Berkat bakat melodi yang langka dari sang komposer, beberapa melodi orisinal lahir olehnya hampir seketika. Tetapi sebagian besar karyanya adalah hasil kerja cermat seorang profesional. Contoh buku teks "Lagu Tanah Air". Dunaevsky bekerja selama enam bulan, menyusun tiga puluh lima versi dan, akhirnya, menemukan satu-satunya - tiga puluh enam, setelah mendengar apa yang dikatakan Chaliapin yang agung: "Lagu ini untukku." Contoh lain adalah kisah komposer terkenal Solovyov-Sedoy tentang bagaimana Dunaevsky menyusun paduan suara untuk March of Enthusiasts for the Light Path tape (1940): “Saya ingat bahwa dia tidak pernah memiliki paduan suara. Ada saat ketika komposer, yang sangat ingin mengarangnya, mengundang rekan-rekannya di genre tersebut, termasuk saya, untuk menyelesaikan chorus dalam urutan co-authorship. Namun, pada akhirnya, tentu saja, dia melakukan semuanya sendiri. Pabrik Electrosila membantunya dalam hal ini. Pada salah satu kunjungannya ke para pekerja, Isaak Osipovich berbicara di toko generator turbin terbesar. Kembali setelah konser, Dunaevsky melihat sekelompok pekerja berjalan serempak di halaman pabrik. Irama langkah mereka memberitahunya sesuatu. Komposer berteriak kepada para pelayat: "Teman-temanku, ini adalah March of Enthusiasts!" Bawa aku cepat ke piano."
Pada akhir tahun tiga puluhan, Isaak Osipovich sudah menjadi tokoh budaya Uni Soviet yang terkenal. Seiring dengan pekerjaan musik yang intensif, sang komposer menemukan waktu dan energi untuk pekerjaan umum, khususnya, ia mengepalai dewan Komposer Uni Soviet Leningrad dari tahun 1937 hingga 1941, dan pada tahun 1938 ia terpilih menjadi anggota Soviet Tertinggi. Pada Juni 1936, Dunaevsky dianugerahi gelar Pekerja Seni Terhormat RSFSR, pada Desember 1936 ia menerima Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja. Akhirnya, pada tahun 1941, sang komposer diberi gelar pemenang Hadiah Stalin tingkat pertama. Dari Dewan Kota Leningrad, Dunaevsky dialokasikan sebuah apartemen empat kamar yang mewah di pusat kota. Komposer dibayar royalti besar, yang memberinya kesempatan untuk membeli mobil dan bermain di balapan, yang, bagaimanapun, segera dia menyerah. Dia mencintai teman-temannya dan memberi mereka hadiah mahal, meminjamkan uang, dan tidak pernah mengingat hutang. Menjadi figur publik berpangkat tinggi, Isaak Osipovich berusaha memenuhi posisinya dalam segala hal. Misalnya, di akhir tahun tiga puluhan, ia berjuang keras melawan berbagai tren non-tradisional dalam musik Soviet. Apakah Dunaevsky seorang "pemuja"? Tidak diragukan lagi, bagaimanapun, dia tidak memuliakan rezim politik, seperti yang diyakini beberapa orang, tetapi kepercayaan romantis di negara yang luar biasa dan baik di mana semua orang sehat, bahagia, muda. Pada saat yang sama, dia, seperti kebanyakan warga Uni Soviet, sangat setia kepada Stalin. Pada tahun tiga puluhan, pada awal popularitasnya, komposer mencoba membuat karya yang didedikasikan untuk pemimpin. Ini adalah bagaimana Lagu Stalin lahir. Namun, Joseph Vissarionovich sendiri tidak menyukainya. Ada sebuah cerita di antara para musisi bahwa kepala negara, mendengarnya untuk pertama kalinya, berkata: "Kamerad Dunaevsky menerapkan semua bakatnya yang luar biasa sehingga tidak ada yang menyanyikan lagu ini." Isaac Osipovich tidak lagi berusaha memuliakan pemimpin dalam aktivitas kreatifnya.
Selama perang, Dunaevsky bekerja sebagai direktur artistik Ensemble Tari dan Lagu Pekerja Kereta Api. Di gerbong yang sama, bersama dengan timnya, sang komposer melakukan perjalanan hampir ke seluruh negeri, mengunjungi Asia Tengah dan wilayah Volga, Ural dan Timur Jauh, menanamkan keberanian dan kepercayaan diri pada pekerja rumah tangga. Pada saat yang sama, Isaak Osipovich menulis lebih dari tujuh puluh karya musik dengan tema militer - lagu-lagu berani dan keras yang mendapatkan popularitas di garis depan. Adapun keluarganya, istri dan putranya telah tinggal di Vnukovo di dacha mereka sejak 1941, tetapi pada bulan Oktober mereka dievakuasi ke Siberia. Mereka kembali ke ibu kota pada tahun 1944, menetap di kantor komposer di Central House of Railwaymen.
Sangat mengherankan bahwa, terlepas dari ketenaran nasional, Dunaevsky "dibatasi untuk bepergian ke luar negeri." Komposer diizinkan ke luar negeri hanya sekali - pada tahun 1947 ia melakukan perjalanan singkat ke Cekoslowakia selama pembuatan film film Spring. Di sana, tanpa persetujuan kedutaan Soviet, ia memberikan wawancara ekstensif kepada sebuah surat kabar sayap kanan. Selanjutnya, Isaac Osipovich menulis dengan kepahitan: "… Selama bertahun-tahun, sebagai pencipta terkemuka dalam seni dan orang yang aman secara finansial, saya belum pernah melihat dan hampir tidak akan melihat danau Swiss, ombak Samudra Hindia, fjord Norwegia, hutan India, matahari terbenam di Napoli, dan banyak lagi, yang mampu dibeli oleh penulis atau seniman sederhana yang berpenghasilan cukup."
Pada tahun-tahun pertama setelah perang, Dunaevsky, seperti banyak seniman lainnya, secara aktif bergabung dalam perjuangan untuk perdamaian, menggubah musik operet yang disebut Free Wind. Komposer memusatkan kekayaan musik dari karya ini, yang didedikasikan untuk perjuangan orang-orang untuk kehidupan yang damai, dalam Song of the Free Wind. Pada tahun 1947 Isaak Osipovich menulis Spring March yang indah untuk komedi Spring. Dan dua tahun kemudian, lagu-lagu populer untuk rekaman "Kuban Cossack" muncul. Menurut memoar orang-orang sezamannya, karya "What You Were" dan "Oh, the viburnum is blooming" dari film ini menjadi hits nasional. Komposer itu sendiri dan keluarganya terpaksa menutup jendela dengan rapat setiap hari, karena suara lagu-lagu modis ini mengalir dari mana-mana. Pada saat-saat seperti itu, Isaac Osipovich, jelas, mengutuk pekerjaannya. Dan pada tahun 1950, dalam film dokumenter "We are for Peace!" lirik lagu dunia yang indah terdengar - lagu "Terbang, Merpati", yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dan menjadi lambang Festival Pemuda Dunia keenam yang diadakan di Moskow. Karya-karya Dunaevsky, omong-omong, didengarkan dengan senang hati di Kremlin, dan karena itu pada tahun 1951 sang komposer dianugerahi Hadiah Stalin kedua.
Putra kedua sang komposer, Maxim Dunaevsky, mengenang: “Ketika ayah saya bekerja, dia tidak pernah menutup diri di kamar, sehingga dia tidak akan diganggu. Sebaliknya, ia dapat bekerja dalam situasi apa pun, dalam kondisi apa pun, dalam kondisi apa pun. Dengan sejumlah orang, dia bisa tiba-tiba mati dan, mengerutkan dahinya, menopang kepalanya dengan tangannya dengan rokok, mulai merekam beberapa melodi … Ayah menyukai musik klasik, tetapi tidak hanya itu terdengar di rumah. Dari luar negeri, mereka membawanya dan mengiriminya rekaman - semua musikal baru, semua jazz baru. Dan sebaliknya, musik yang ditulis ayahnya jarang terdengar di rumah, dia sendiri tidak pernah memainkannya. Mengapa? Saya tidak tahu, mungkin karena itu pekerjaannya."
Selain musik lagu, Dunaevsky, seperti orang kreatif lainnya, mencoba sendiri dalam genre lain. Ia menjadi penulis banyak operet yang telah menjadi karya seni klasik Soviet. Namun, pada tahun 1948, ketika Khachaturian, Shostakovich dan Prokofiev dituduh kosmopolitanisme, Isaac Osipovich juga mendapatkannya. Seorang kritikus, berbicara tentang operetnya "Angin Bebas", mengatakan bahwa "tidak ada perasaan orang Soviet di dalamnya, tetapi upaya untuk memeras pikiran dan perasaan kontemporer kita ke dalam plot asing dan Barat." Dalam salah satu surat balasannya, Dunaevsky mencatat: “Mereka terus-menerus menyodok kami sebagai contoh Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Dan pada saat yang sama mereka lupa bahwa kita tidak memiliki kesempatan untuk menyusun cara mereka menyusun … ". Suratnya yang lain berisi baris-baris berikut: “Sebuah opera libretto dikirim dari Leningrad … Pada babak pertama, sang pahlawan membuat rekor, membuat rekor di babak kedua, menempatkannya di babak ketiga dan keempat. Dan bagaimana saya bisa bekerja?.. Teater Bolshoi meminta untuk menulis balet "Cahaya". Tetapi bagaimana cara menulis tentang pembangkit listrik pertanian kolektif? Dua lusin cerita telah ditulis tentang dia, ada film dan sebagainya. Sebisa mungkin… saya tidak bisa tertarik dengan plotnya, di mana heroine di setiap adegan menjelaskan kecintaannya pada kombinasi.”
Pada tahun 1952, sepupu Isaak Osipovich, profesor-ahli urologi Lev Dunaevsky, ditangkap dalam "kasus dokter hama". Setelah itu, komposer itu sendiri dipanggil ke MGB, dan ancaman penangkapan menggantung di atasnya. Tetapi sekretaris pertama Union of Composers, Tikhon Khrennikov, campur tangan dalam masalah ini, yang subordinasinya adalah Dunaevsky, yang memimpin arah musik ringan di Union. Setelah intervensi Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky ditinggalkan sendirian. Zinaida Osipovna, saudara perempuan komposer, mengenang: “Selama kekacauan ini, saya berbicara di telepon dengan Isaac dan menanyakan kesehatannya. Dia menjawab saya: “Zinochka, saya telah kehilangan kebiasaan berdoa. Jika Anda belum kehilangan kemampuan ini, maka berdoalah untuk Tikhon Rusia kepada Tuhan Yahudi kita. Aku berhutang nyawa dan kehormatanku padanya."
Dalam kehidupan sehari-hari, Isaak Osipovich adalah orang yang sangat ramah. Dia juga memiliki hobi - komposer mengumpulkan piringan hitam yang dibawa kepadanya dari Yunani oleh teman baiknya, kolektor Soviet Georgy Kostaki. Pada pertengahan lima puluhan, Dunaevsky memiliki salah satu koleksi terbesar di seluruh Uni Soviet. Selain itu, keluarga komposer memiliki tape recorder dan televisi sendiri, yang pada waktu itu merupakan kemewahan yang belum pernah terdengar. Surat-surat Dunaevsky adalah topik yang terpisah. Komposer menulis banyak dari mereka, mencoba menjawab hampir semua orang yang berpaling kepadanya. Terkadang korespondensi dengan pengagum bakatnya tumbuh menjadi novel tertulis yang nyata. Pesan-pesan ini, yang telah menjadi milik sejarawan hari ini, mengungkapkan kehalusan pengamatan yang langka dan hadiah sastra Isaac Osipovich. Namun, yang paling penting adalah bahwa di dalamnya Dunaevsky muncul sebagai seorang romantis sejati, seorang pria dengan kemurnian spiritual yang luar biasa. Maxim Dunaevsky mengenang: “Ayah saya adalah orang yang sangat dermawan dan demokratis. Dia suka mengumpulkan orang di mana saja - di rumah, di pedesaan, di restoran. Saya selalu membayar untuk semua orang. Dia suka masuk ke restoran dengan perusahaan yang berisik dan mengatur pesta pora yang paling terang. Teman-temannya bukan semacam bintang, sebaliknya, mereka adalah orang-orang yang baik dan sederhana. Misalnya, pasangan penari Tamara Tambute dan Valentin Likhachev, insinyur Adolf Ashkenazi bersama istrinya. Ada banyak keluarga khas Moskow di mana ayah saya tidak menghargai satu jiwa pun. Dan tidak ada selebriti, kesedihan, glamor. Segera setelah ayah mengedipkan mata konspirasi: "Saya tahu satu tempat yang menarik," dan seluruh perusahaan dalam satu detik terputus. Ayah bisa, menarik topinya dalam-dalam di dahinya, agar dia tidak dikenali, minum bir bersama teman-teman, makan ikan, di alun-alun stasiun. Perusahaan yang sama mereka datang ke dacha kami di Snegiri. Seringkali ini adalah kedatangan angin puyuh, kesenangan nyata. Dan kemudian, pada pukul enam, ketika semua orang masih tertidur lelap, ayah saya bangun dan duduk untuk bekerja … Bahwa dia juga mencintai … bunga dan alam pada umumnya. Pondok adalah salah satu tempat favoritnya. Orang-orang hebat tinggal di sebelah kami - solois Teater Bolshoi Maria Maksakova dan Ivan Kozlovsky, konduktor dan komposer brilian Aram Khachaturian, banyak akademisi, perwakilan profesor medis, dan sains fundamental yang serius … Saya ingat betapa menyenangkannya ketika semua orang bertemu pada saat yang sama meja. Kami mengorganisir malam kostum. Mereka bisa mengenakan pakaian yang benar-benar luar biasa, melukis dan, setelah mabuk sebelumnya untuk keberanian, dalam bentuk ini pergi ke jalan, menakut-nakuti orang yang lewat. Mereka dapat, misalnya, menyembunyikan mobil seseorang, yang pada tahun-tahun itu merupakan kemewahan yang luar biasa. Bagaimana anak laki-laki menghabiskan sepanjang hari untuk ini. Mereka mengumpulkan dedaunan, memotong cabang dan menyembunyikan mobil dengan gembira di bawahnya. Saya ingat suatu kali mereka menyembunyikan mobil Kozlovsky. Di pagi hari dia datang kepada kami benar-benar kelelahan, wajahnya tidak ada padanya, dan dengan harapan dalam suaranya dia diam-diam bertanya: "Isaac, apakah kamu secara tidak sengaja melihat mobilku?.. Ayah bukan atlet hebat, tetapi di masa mudanya dia bermain bola voli dan tenis dengan baik. Seiring waktu, dia mulai bermain lebih sedikit - dia banyak merokok, dan penyakit pembuluh darah dan persendian awal mulai menyiksanya. Namun, ia tetap menjadi penggemar berat, mengikuti Dynamo Moskow, suka pergi ke stadion … Ayah membaca banyak dan cepat, dan buku-buku yang benar-benar tak terduga. Dia bisa terbawa oleh Oliver Twist, menemukan beberapa novel fiksi ilmiah, buku sains populer, atau, yang sulit dipercaya, membaca ulang War and Peace hanya karena dia menginginkannya.
Perlu dicatat bahwa pernikahan resmi tidak mencegah Dunaevsky jatuh cinta lagi dan lagi dengan kekuatan dan keagungan perasaan yang patut ditiru. Sang maestro memperlakukan setiap cintanya secara bertanggung jawab, dan karena alasan ini, sebagai akibat dari situasi dramatis yang berkembang, ia menderita lebih dari semua peserta. Terlepas dari penampilannya yang sederhana, sang komposer berhasil memenangkan hati para wanita paling terkemuka. Misalnya, pada tahun 1943 penari cantik Natalya Gayarina jatuh cinta padanya. Dan lima tahun kemudian, hal yang sama terjadi dengan bintang perfilman Rusia yang sedang naik daun, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky menulis: “Ayah saya, seorang wanita terkenal, memiliki banyak penggemar. Dan ini terlepas dari tunasnya yang kecil dan kepalanya yang botak. Namun, pesona ayahnya begitu - ini diakui oleh banyak orang, baik wanita maupun pria - sehingga dalam satu detik dia bisa menarik perhatian penonton mana pun. Ayah memiliki semacam magnet alam semesta." Perselingkuhan dengan Lydia Smirnova dimulai setelah syuting film "My Love", di mana aktris memainkan peran utama. Dunaevsky dalam cinta tidak berhemat pada manifestasi perasaan - setiap hari dari Leningrad ia mengirim telegram dan surat kepada Smirnova yang sudah menikah. Perhatian Lydia tersanjung oleh Isaak Osipovich, tetapi ketika dia melamarnya, dia menolak. Ini adalah akhir dari romansa mereka. Segera setelah putus dengan Smirnova, sang komposer menjadi tertarik pada penari Ensemble yang berusia sembilan belas tahun. Alexandrova oleh Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky menulis tentang keadaan pertemuan antara orang tuanya: “Ayah berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia sangat terkenal. Orang-orang, melihatnya di jalan, segera mengepung kerumunan itu. Ibu saya, seorang penari yang sangat muda, hanya dari sekolah koreografi, bahkan tidak dapat membayangkan bahwa orang yang luar biasa ini akan tertarik. Semuanya terjadi dengan sangat sederhana. Ayah saya diundang ke salah satu pertunjukan ansambel Alexandrov. Melihat ibunya di atas panggung, Isaac Osipovich benar-benar terpesona olehnya. Saya menulis catatan dan memberikannya di belakang panggung. Bertahun-tahun kemudian, ibu saya menunjukkannya kepada saya: "Ketika Anda muncul di panggung, aula tampaknya diterangi oleh cahaya matahari yang cerah." Tentu saja, gadis muda itu malu dan bingung. Pada pertunjukan berikutnya, sebuah karangan bunga yang indah menunggunya, dan kemudian kencan pertama menyusul."
Segera Pashkova diatur oleh Dunaevsky dalam Ensemble of Railway Workers, dan pada tahun 1945 melahirkan Isaak Osipovich seorang anak - komposer hit masa depan Maxim Dunaevsky. Setelah kemunculan anak haram, kehidupan Isaak Osipovich menjadi sangat sulit. Selama bertahun-tahun dia benar-benar terburu-buru di antara dua keluarga, tidak dapat memilih salah satu dari mereka. Istrinya tahu betul tentang romansa dengan penari, dalam salah satu surat yang dikatakan Dunaevsky kepadanya: “Kadang-kadang bagi saya tampaknya saya bingung dan tragis. Ternyata tidak ada kekuatan nafsu yang bisa memalingkan perasaanku darimu… aku merasa sangat tidak bahagia.” Pada tahun terakhir hidupnya, Isaak Osipovich membeli apartemen untuk dirinya sendiri dan nyonya mudanya di koperasi komposer di Ogarev, tetapi tidak hidup untuk melihat pindah rumah.
Jam-jam terakhir kehidupan komposer terkenal diketahui secara praktis dari menit ke menit. Pada pagi hari tanggal 25 Juli 1955, Dunaevsky bangun pagi-pagi dan memutuskan untuk menulis surat kepada kenalan lamanya, koresponden Vytchikova. Di dalamnya, antara lain, dia melaporkan: “Kesehatan saya sedang bercanda. Lengan kiriku sakit, kakiku sakit, jantungku tidak lagi baik. Karena itu, suasana hati turun drastis, karena perlu dirawat, yang saya tidak suka, karena saya tidak percaya instruksi medis dan tidak mau mematuhi dokter … Saya menyelesaikan operet baru "Akasia Putih". Ini adalah satu-satunya pekerjaan saya sekarang, kecuali untuknya saya tidak melakukan apa-apa. Untuk mengguncang segalanya, dia pergi ke Leningrad dan Riga untuk konser penulis. Di sanalah saya masuk angin, saya didiagnosis menderita radang tas bahu kiri … ". Pada pukul sebelas pagi, secara harfiah beberapa menit setelah akhir surat, Dunaevsky meninggal. Mayatnya ditemukan oleh seorang sopir, semua kerabat saat itu berada di dacha. Sertifikat kematian menyatakan: “Hipertrofi jantung. Sklerosis koroner". Pihak berwenang hanya mengizinkan dua publikasi pusat untuk menerbitkan obituari kematian komposer brilian: Literaturnaya Gazeta dan Seni Soviet.
Sementara itu, segera setelah kematian Isaac Osipovich, sebuah desas-desus mulai menyebar di antara orang-orang bahwa sang komposer diduga bunuh diri. Pada kesempatan ini, Maxim Dunaevsky mencatat: “Saya telah mendengar berbagai versi kematiannya. Tetapi fakta tidak mengkonfirmasi hal ini, apalagi dari sudut pandang psikologis … Setiap orang yang mengenal ayahnya, yang berteman dan bekerja dengannya, tidak pernah dapat membayangkan bahwa orang yang ceria, tidak pernah putus asa, dan ceria seperti itu dapat berpisah dengan kehidupan. atas kehendak bebasnya sendiri. Norma baginya adalah aktivitas yang kuat, dia tidur hanya beberapa jam, dan sisa waktunya dia curahkan untuk bekerja dan berkomunikasi. Tidak ada yang bisa membuatnya tidak seimbang hingga bunuh diri … Ayah saya memiliki masalah jantung, dia tidak ingin pergi ke rumah sakit dan hanya dirawat dengan musik … Dengan musik di hatinya dan pergi."
Setelah kematian Isaac Osipovich, Zoya Pashkova menoleh ke kerabat almarhum dengan permintaan untuk mengakui Maxim sebagai putra komposer hebat dan memberikan patronimik ayahnya. Karena semua orang mengetahui dengan baik tentang putra siapa itu, permintaan itu tidak ditolak. Dan setelah waktu yang singkat, Pashkova resmi menikah. Zinaida Sudeikina hidup setelah kepergian Dunaevsky selama lebih dari dua puluh tahun, tetapi pada tahun 1969 ia menderita stroke dan lumpuh. Istri komposer meninggal pada tahun 1979. Semua hak atas karya Isaak Osipovich adalah milik putranya - Maxim dan Eugene. Ngomong-ngomong, kedua putra Dunaevsky praktis tidak berkomunikasi satu sama lain selama kehidupan ayah mereka, tetapi setelah kematiannya mereka menjadi teman.
