Hampir tidak perlu bagi siapa pun untuk membuktikan kebenaran yang terkenal bahwa seni adalah refleksi dari realitas, melewati kesadaran seseorang dan diperkaya oleh persepsinya tentang dunia. Tapi … semua orang melihat dunia di sekitar mereka dengan cara mereka sendiri, dan yang juga sangat penting, mereka sering juga bekerja sesuai pesanan. Dan apa yang lebih penting dalam hal ini: visi seniman itu sendiri, visi pelanggan yang membeli keahliannya, atau … hanya uang yang dibayarkan kepada sang maestro untuk karyanya? Artinya, jelas bahwa seni bisa berbohong, sama seperti orang itu sendiri berbohong. Hal lain adalah bahwa kebohongan ini dapat memiliki alasan yang berbeda dan, karenanya, dapat dikutuk pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Selain itu, perlu dicatat bahwa, mau atau tidak mau, para seniman selalu berbohong. Itulah sebabnya pekerjaan mereka, tidak peduli seberapa "vital" mereka terlihat, harus selalu diperlakukan dengan sangat, sangat mencurigakan, atau dalam hal apa pun, tidak ada yang boleh dianggap remeh. Satu-satunya pengecualian adalah lanskap dan benda mati, karena patung atau kanvas bersejarah yang sama sebagian besar tidak menunjukkan kepada kita sama sekali apa yang sedang atau sedang terjadi! Kami telah mempertimbangkan kolom Kaisar Trajan sebagai sumber sejarah. Tapi sekarang saatnya melukis, terutama karena topik ini juga diangkat di sini.
Baiklah, saya ingin memulai dengan lukisan karya seniman Polandia terkenal Jan Matejko, penulis lukisan epik "The Battle of Grunwald", yang ditulis olehnya pada tahun 1876 dan sekarang di Museum Nasional di Warsawa. Dia melukis gambar ini selama tiga tahun, dan bankir dari Warsawa David Rosenblum membayar 45 ribu keping emas untuk itu dan membelinya bahkan sebelum selesai!
Lukisan itu memang sangat besar, panjangnya hampir sembilan meter, dan tentu saja mengesankan. Dan pelukis Rusia kami I. E. Repin berbicara tentang dia seperti ini:
"Material yang sangat banyak dalam Pertempuran Grunwald." Di semua sudut gambar ada begitu banyak hal yang menarik, hidup, menjerit sehingga Anda hanya lelah dengan mata dan kepala Anda, mengamati seluruh massa karya kolosal ini. Tidak ada ruang kosong: baik di latar belakang maupun di kejauhan - di mana-mana situasi baru, komposisi, gerakan, tipe, ekspresi terbuka. Sangat mengejutkan bagaimana gambaran alam semesta yang tak ada habisnya."
Dan ini benar-benar begitu, tetapi terlalu banyak kekacauan di kanvas. Episode pertempuran yang berbeda, yang terjadi pada waktu yang berbeda dan tidak berarti di satu tempat, digabung menjadi satu. Tapi entah bagaimana seseorang masih bisa setuju dengan ini, mengingat ini, bisa dikatakan, sebuah alegori sejarah. Selain itu, gambar di langit menggambarkan Santo Stanislav yang berlutut - pelindung surgawi Polandia, yang berdoa kepada Tuhan untuk memberikan kemenangan kepada Polandia.
Tetapi kuda-kuda di kanvas jelas kecil, namun ini adalah kuda ksatria, perusak, dibiakkan khusus untuk membawa pengendara dengan baju besi ksatria lengkap. Dan Anda melihat kuda di bawah Pangeran Vitovt, di tengah kanvas. Dan mengapa ksatria Marcin dari Wrocimovits di sebelah kanannya dengan helm khas … abad ke-16, dan bukan awal abad ke-15? Atau, katakanlah, Zavisha Cherny, seorang ksatria dari Gabrovo. Mungkin ksatria paling terkenal dari kerajaan Polandia, yang selalu mengenakan pakaian hitam. Tetapi di atas kanvas dia mengenakan pakaian dengan warna berbeda. Apakah cat hitamnya sudah habis? Dan untuk beberapa alasan dia mengambil tombak dengan jelas turnamen, dan tidak bertarung! Master Ordo Teutonik mati sama sekali di tangan seorang prajurit setengah telanjang, berpakaian untuk beberapa alasan di kulit singa, dan di kejauhan, di latar belakang, "sayap" belakang "penunggang kuda bersayap" Polandia adalah terlihat jelas, sekali lagi, seperti di lain waktu, yang mungkin tidak ada di sini! Jelas bahwa kritikus seni akan mengatakan kepada saya bahwa lukisan ini adalah "contoh khas nasionalisme romantis" dan mereka akan benar. Tapi mengapa semua ini tidak bisa digambarkan dengan akurasi sejarah penuh dan tanpa fantasi "romantis"?! Selain itu, hampir semuanya diketahui tentang pertempuran ini, dan dalam sampel baju besi dan senjata di museum Polandia saat itu, sama sekali tidak ada kekurangan! Jadi, melihat gambar ini, Anda benar-benar sedikit “lelah kepala”, dan Anda ingin bertanya kepada penulisnya, mengapa demikian?
Tetapi untuk menjawab pertanyaan yang sama "mengapa ini?" "Barge Haulers on the Volga" Repin akan cukup mudah. Lagi pula, di atasnya penulis jelas ingin menghadirkan satu fenomena sebagai fenomena massal, dan karena dia adalah orang yang berbakat, dia melakukannya. Sementara itu, gambar ini, meskipun tidak mengandung fiksi langsung, benar-benar menunjukkan bahwa karya mereka sama sekali tidak sama dengan yang sebenarnya, dan fakta bahwa ini benar-benar dapat Anda ketahui jika Anda membaca monografi karya IA Shubin "The Volga and Volga Shipping, diterbitkan di Uni Soviet pada tahun 1927.
Dan sekarang ternyata pengangkut tongkang yang sebenarnya bekerja dengan cara yang sama sekali berbeda. Mereka tidak mendaki Volga, mengistirahatkan kaki mereka di tanah, dan itu tidak mungkin. Bahkan jika Anda mengambil tepi kiri atau kanan, Anda tidak akan bisa pergi jauh di sepanjang air! Gaya Coriolis menyapu tepi kanan! Demikian pula pada tongkang, dek atas diatur rata - kita berbicara tentang tongkang yang naik ke atas dengan self-propelled, karena masih ada tongkang yang dapat mengapung dan ditarik. Di buritan, dia memiliki drum besar. Seutas tali dililitkan pada drum, yang diikatkan tiga jangkar sekaligus.
Karena perlu naik ke sungai, orang-orang naik perahu, mengambil tali dengan jangkar dan mengapung di atasnya ke hulu, dan di sana mereka menjatuhkan jangkar. Setelah dia satu lagi dan sepertiga, sementara tali sudah cukup. Dan di sini pengangkut tongkang harus bekerja. Mereka melekat pada tali dengan tali mereka dan kemudian berjalan di sepanjang geladak dari haluan ke buritan. Tali itu mengendur, dan tali itu digulung pada sebuah drum. Artinya, pengangkut tongkang mundur, dan geladak di bawah kaki mereka maju - beginilah cara kapal-kapal ini bergerak!
Dengan demikian, tongkang melayang ke jangkar pertama, yang diangkat, dan setelah itu yang kedua dan yang ketiga juga dinaikkan. Ternyata tongkang itu tampak merangkak di sepanjang tali melawan arus. Tentu saja, pekerjaan ini tidak mudah, seperti pekerjaan fisik lainnya, tetapi tidak berarti sama seperti yang ditunjukkan Repin! Selain itu, setiap burlak artel, menyewa pekerjaan, menyepakati makanan. Dan ini adalah berapa banyak mereka hanya diberi satu makanan: roti tidak kurang dari dua pon per orang per hari, daging - setengah pon, dan ikan - "berapa banyak yang akan mereka makan" (dan ikan sama sekali tidak dianggap ikan !), Dan berapa banyak minyak yang dihitung dengan cermat gula, garam, teh, tembakau, sereal - semua ini ditentukan dan ditetapkan oleh dokumen yang sesuai. Selain itu, satu tong kaviar merah bisa berdiri di geladak. Siapa pun yang mau - bisa datang, memotong sepotong rotinya dan makan dengan sendok sebanyak yang Anda mau. Setelah makan siang itu seharusnya tidur selama dua jam, itu dianggap dosa untuk bekerja. Dan hanya jika pilot dalam keadaan mabuk menenggelamkan tongkang, baru kemudian artel harus masuk ke air, seperti yang ditulis Repin, dan menarik tongkang dari dangkal. Dan kemudian … sebelum itu, mereka kembali menyepakati berapa banyak mereka akan melakukannya, dan pedagang itu juga memberi mereka vodka untuk ini! Dan seorang pengangkut tongkang yang baik dapat memperoleh begitu banyak uang untuk musim panas yang bekerja sehingga dia tidak dapat bekerja di musim dingin, dan baik keluarganya maupun dia sendiri tidak berada dalam kemiskinan. Itu biasa, tipikal! Dan apa yang ada dalam lukisan Repin adalah satu-satunya - langka! Dan mengapa dia menulis semuanya dengan cara ini juga dapat dimengerti: untuk membangkitkan rasa kasihan di antara para penonton untuk orang-orang yang bekerja. Kaum intelektual Rusia pada waktu itu memiliki mode seperti itu - untuk bersimpati dengan mereka yang terlibat dalam pekerjaan fisik, dan Ilya Efimovich jauh dari sendirian dalam menunjukkan penderitaan mereka sebagai "menyedihkan" mungkin!
Dengan latar belakang karya simbolis semacam ini, kanvas pertempuran oleh seniman Soviet yang menggambarkan "Pertempuran di Atas Es" dengan tenggelamnya "anjing ksatria" di bukaan terlihat seperti fenomena biasa. Tapi di sini artis P. D. Korin dengan sangat berbakat dan sama salah menggambarkan Pangeran Alexander sendiri dalam triptychnya yang terkenal ("Balada Utara", "Alexander Nevsky", "Skaz Tua") dan dinamai "Alexander Nevsky" olehnya. Jelas bahwa intinya di sini, seperti biasa, adalah pada "hal-hal kecil", tetapi hal-hal kecil ini penting. Garis bidik pedang adalah "bukan itu", baju besi pada pangeran bukan dari zaman itu, seperti baju besi di kakinya. Di antara ksatria Barat, legging dengan pengait pada kait hanya dicatat pada akhir abad ke-13. Dan di triptych-nya - di tengah, dan sang pangeran dan dalam sabaton dengan mode terbaru, dan bantalan lutut timbul padanya, dan ini, dilihat dari patungnya, bahkan tidak memiliki ksatria Inggris. Dan yushman di tubuh pangeran (ada satu di Gudang Senjata), dan sama sekali dari abad ke-16, tidak mungkin muncul pada tahun 1242. "Saat mengerjakan triptych, sang seniman berkonsultasi dengan sejarawan, karyawan Museum Sejarah, di mana ia melukis surat berantai, baju besi, helm - semua peralatan protagonis, yang gambarnya ia buat ulang di atas kanvas hanya dalam tiga minggu," - tertulis di salah satu situs Internet modern. Tapi ini hanya "kiasan". Karena mudah untuk memastikan bahwa dia berkonsultasi dengan sejarawan yang salah, atau dia melihat baju besi yang salah di museum, atau dia tidak peduli sama sekali. Meskipun dari sudut pandang skill eksekusi, tentu saja tidak ada keluhan tentang itu!
Hari ini galaksi baru pelukis modern telah tumbuh di negara kita, dan kesalahan langsung mereka telah menjadi jauh lebih sedikit daripada sebelumnya. Kurang… tapi entah kenapa mereka belum hilang sama sekali sampai sekarang. Cukup dengan melihat kanvas artis V. I. Nesterenko "Pembebasan dari Masalah", ditulis olehnya pada tahun 2010. “Plot sejarah menuntut pertunjukan yang unik, di mana penunggang kuda seukuran manusia, pemanah, dan ksatria membenamkan kita dalam atmosfer abad ketujuh belas. Lukisan itu dibuat dalam tradisi realisme Rusia dan Eropa, membangkitkan asosiasi dengan karya pertempuran klasik. Ditulis dengan baik, bukan? Nah - gambarnya memang sangat besar - kanvas delapan meter, tempat sang seniman bekerja selama empat tahun penuh. Dan tidak seperti Pertempuran Grunwald, di sini kuda-kuda dengan ukuran berapa, dan baju zirah, dan amunisi ditulis dengan sangat hati-hati dan, bisa dikatakan, dengan penuh kasih, adalah tepat untuk mempelajari sejarah urusan militer saat itu dengan menggunakannya. Namun, hanya bagian materialnya, karena segala sesuatu yang lain dalam gambar ini tidak lebih dari sekumpulan absurditas, yang satu lebih tidak sesuai dari yang lain!
Jadi, diketahui dengan pasti momen apa yang tergambar di kanvas ini, yaitu penyerangan ke kutub oleh 300 milisi bangsawan berkuda, bersama dengan Minin, yang berlari kencang ke arah musuh, apalagi kata "berkuda" harus ditegaskan. Di kanvas, kita melihat penunggang kuda yang diselingi dengan prajurit infanteri, dan menilai dari pose di mana mereka digambarkan dan dalam langkah apa kawan-kawan seperjuangan Minin bergegas ke musuh, pertanyaan tanpa sadar muncul, bagaimana mereka semua berakhir di sini di waktu yang sama ?! Pemanah kiri: beberapa dengan buluh, beberapa dengan senapan, dan mereka tidak berlari, tetapi berdiri. Tetapi di sana di sebelah mereka, kavaleri berlari kencang dan tidak jelas bagaimana orang Polandia membiarkan musuh berjalan begitu dekat dengan mereka, sementara kavaleri, melalui lorong-lorong yang ditinggalkan di depan untuk mereka, tidak mencapai mereka pada saat yang paling menentukan.. Apalagi, tepat di belakang penunggangnya, kita kembali melihat pasukan infanteri menembaki musuh. Apa, mereka, bersama dengan kuda mereka, berlari ke posisi Kutub, dan kemudian berpose dan menembak? Ternyata seperti itu, tetapi ini tidak semua … Polandia di sudut kanan ditunjukkan oleh beberapa kerumunan yang konyol: penunggang kuda bercampur dengan infanteri, tetapi ini tidak dapat didefinisikan, karena infanteri dan kavaleri tidak pernah bercampur. Para prajurit berkuda Polandia harus berdiri di depan dan menghadapi serangan dengan pukulan demi pukulan, tetapi tidak dengan tombak mereka terangkat ke langit (well, sebenarnya mereka bukan orang bodoh!). Atau pergi di bawah perlindungan pikemen dan musketeer. Selain itu, yang pertama harus menghentikan kavaleri musuh dengan pagar kayu, dan yang terakhir harus menembak di atas kepala mereka dari senapan. Dan di sini sang seniman menggambarkan sebuah geng, bukan geng, tetapi sekelompok "kikuk" dalam baju besi Polandia, yang jelas tidak sebanding dengan kesulitan untuk dikalahkan. Artinya, dia hanya akan menarik penunggang kuda Rusia yang dipimpin oleh Minin dan Polandia yang terdemoralisasi oleh serangan itu. Dan itu saja! Tapi tidak, untuk beberapa alasan artis itu juga tertarik pada infanteri …
Jelas bahwa dalam gambar ada banyak spanduk menghadap penonton - lagi pula, mereka memiliki gambar orang-orang kudus Ortodoks. Dan mengapa spanduk itu ada di tangan Minin, dan mengapa dia merentangkan tangannya dengan cara pengorbanan seperti itu juga dapat dimengerti - ini semua adalah simbol. Tapi … ambil spanduk seperti itu dan kendarai kuda dengan cepat. Anda akan melihat bahwa itu akan berkembang ke arah gerakan, dan sama sekali tidak seperti yang ditunjukkan pada gambar. Angin kencang? Tetapi mengapa bendera Polandia tergantung di tengah kanvas? Simbolisme itu bisa dimengerti. Tapi bukankah di sini terlalu banyak?
Hal ini juga mengejutkan (dan keanehan ini juga hadir dalam lukisan Jan Matejko) bagaimana pemanah bertindak di atas kanvas mereka untuk kedua seniman. Dalam kasus Matejko, seorang pria dengan busur sedang mencoba untuk menembak dari itu langsung di antara orang banyak, dan mengarah ke suatu tempat ke atas, yang dengan jelas menunjukkan pikirannya yang lemah. V. I. Nesterenko, sekali lagi, hanya dua yang menembak langsung ke sasaran, sementara yang lain berada di suatu tempat di langit. Ya, begitulah cara mereka menembak, tetapi tidak berarti mereka yang berada di garis depan kavaleri yang berlari kencang ke arah musuh. Ini sudah memilih target mereka tepat di depan mereka, dan mengapa semua orang harus mengerti bahwa: mengapa membunuh seseorang di kejauhan, jika musuh ada di bawah hidung Anda? Jadi, meskipun gambar itu sekilas memberikan kesan yang kuat, penulis hanya ingin mengatakan dalam kata-kata K. S. Stanislavsky: "Saya tidak percaya!" Saya tidak percaya, dan hanya itu!
Tentu saja, mereka dapat berargumen bahwa di sini, kata mereka, adalah simbolisme, bahwa penulis ingin menunjukkan kesedihan, kepahlawanan, persatuan rakyat … Tetapi jika kesedihan dan simbolisme di sini mendominasi segalanya, lalu mengapa menulis lonceng di memanfaatkan begitu hati-hati? Tautan yang kebanyakan orang tidak tahu ini jelas dari masa lalu kami baru-baru ini. Seperti, untuk yang bodoh itu akan dilakukan, dan yang paling penting adalah idenya! Tapi itu tidak akan berhasil! Hari ini itu tidak akan berhasil, karena di luar jendela adalah zaman Internet dan orang-orang mulai sedikit mendengarkan pendapat para ahli, termasuk sejarawan, dan tersinggung ketika, katakanlah, mereka diperlihatkan "cranberry yang menyebar" bersama dalam satu gambar! Selain itu, ini hanya meremehkan kepahlawanan nenek moyang kita, dan pada kenyataannya, secara teori, seniman harus berjuang untuk sebaliknya! Dan, omong-omong, kami memiliki seseorang untuk belajar dari lukisan pertempuran dan patung! Apakah Anda tahu dari siapa? Orang Korea Utara! Di sinilah monumen itu, kanvas pertempuran itu, akurasi detailnya sungguh menakjubkan. Jika komandan memiliki Mauser di tangannya, itu adalah K-96, dan jika senapan mesin ZB-26 ditarik, maka, ya - itu benar-benar sampai ke detail terakhir. Dan untuk beberapa alasan mereka bisa, tetapi kami sekali lagi memiliki beberapa kesulitan dan fantasi dengan ini. Jelas bahwa seseorang tidak dapat melakukannya tanpa simbol eksplisit dalam seni pahat. "Tanah Air" di atas Mamayev Kurgan dengan revolver di tangan akan terlihat konyol, tetapi ini terjadi ketika simbolisme lebih penting daripada realisme.
Tetapi mengapa seniman S. Prisekin dalam lukisannya "Pertempuran Es" menghunus pedang dengan bilah "bernyala" dan panah dengan "gerbang Nuremberg" - tidak jelas! Yang pertama adalah fantasi yang cocok untuk ilustrasi dalam dongeng tentang Kashchei the Immortal, dan yang kedua tidak ada pada tahun 1242! Ada juga cuirasses, dan tombak dari abad ke-17, dan helm dari era yang salah. Dan semuanya ditulis dengan sangat hati-hati! Mengapa?! Mengapa menggambar sesuatu yang tidak benar-benar ada, ketika ide dan simbol apa pun dapat diungkapkan sepenuhnya melalui hal-hal yang nyata dan diketahui oleh para ahli. Biarkan mereka kemudian diketahui semua orang, bukan?
Jadi simbol adalah simbol, tetapi tidak ada yang membatalkan kebenaran hidup, dan saya benar-benar ingin seniman kami yang melanggar batas lukisan sejarah dalam dorongan patriotik mereka untuk tidak melupakannya, tetapi untuk berkonsultasi dengan spesialis yang baik!
