Seni harus selalu disertai dengan cahaya yang anggun dan kemurnian warna yang indah, dan karya secara keseluruhan harus dibawa ke kesempurnaan bukan dengan ketegangan nafsu yang kejam, sehingga orang yang melihatnya tidak harus menderita nafsu, yang, sebagai Anda dapat melihat, seniman itu kewalahan, tetapi agar mereka bersukacita dalam kebahagiaan orang yang tangannya telah diberikan oleh surga keterampilan seperti itu, berkat hal-hal yang mendapatkan penyelesaiannya, memang benar, dengan sains dan tenaga, tetapi tanpa ketegangan, dan sedemikian rupa sehingga di mana mereka ditempatkan, mereka tampaknya tidak mati, tetapi hidup dan jujur. Biarkan mereka berhati-hati terhadap kelalaian dan berusaha untuk memastikan bahwa setiap objek yang mereka gambarkan tampaknya tidak tertulis, tetapi hidup dan menonjol dari gambar. Begitulah gambar yang benar, beralasan dan kecerdikan sejati yang diakui oleh mereka yang telah menginvestasikannya dalam lukisan yang telah mendapat pengakuan dan penghargaan tinggi.
Giorgio Vasari. Biografi pelukis terkenal. Giotto, Botticelli, dan lainnya
Seni dan sejarah. Bagaimana orang-orang sezaman menilai karya sang maestro besar? Penulis biografi Leonardo, Giorgio Vasari (dan penulis masa depan The Battle of Marciano) kemudian menulis bahwa Komisi Senoria mengakui karyanya sebagai "luar biasa dan dicapai dengan keterampilan yang hebat karena pengamatan menakjubkan yang dia gunakan dalam menggambarkan tempat pembuangan ini, karena dalam penggambaran ini orang-orang menunjukkan hal seperti itu. kemarahan, kebencian, dan pembalasan yang sama, seperti kuda, di mana keduanya terjalin dengan kaki depan mereka dan bertarung dengan gigi mereka dengan keganasan yang tidak kalah dari penunggangnya yang berjuang untuk panji …"
Ini bukan untuk mengatakan bahwa Leonardo da Vinci tanpa berpikir terburu-buru untuk menyalin teknologi kuno. Jadi - saya membacanya, dia menyukainya, dan dia mengulanginya. Leonardo juga mengambil tindakan pencegahan, menguji teknologi ini sebelumnya dan melakukan segalanya persis seperti yang dijelaskan: pertama, lapisan plester diterapkan, yang disiapkan untuk mencapai permukaan yang keras dan rata; kemudian lapisan resin ditambahkan di atas primer, yang diaplikasikan dengan spons. Kombinasi bahan-bahan ini seharusnya memberikan dasar yang cocok untuk aplikasi cat minyak. Leonardo menulis dengan sangat cepat, menggunakan perancahnya, tetapi kemudian cuaca ikut campur. Hujan mulai turun dan menjadi sangat lembab. Akibatnya, cat tidak mau kering dan mulai bocor. Kemudian Leonardo memutuskan untuk mengeringkan lukisan itu dengan api, dan anglo dinyalakan di bawah dinding. Namun, jika bagian atas lukisan itu mengering terlalu cepat, lukisan di bawahnya mulai mengalir dengan sangat kuat, dan Leonardo harus menyerah. Ada banyak saran mengapa proyeknya gagal dengan cara yang mengerikan. Mungkin sang master mencoba untuk mendahului saingannya yang lebih muda dan karena itu memutuskan untuk mempercepat prosesnya, atau minyak biji rami berkualitas buruk digunakan, atau plesternya rusak, yang catnya tidak menempel. Tetapi ada juga pendapat bahwa Leonardo tidak memperhatikan bagian penting dari instruksi Pliny, yang mengatakan: “Di antara cat yang membutuhkan lapisan kapur kering dan menolak untuk menempel pada permukaan basah termasuk ungu, India, biru langit, miline, terangsang, appian, cerus. Lilin juga diwarnai dengan semua pewarna ini, untuk lukisan encaustic; sebuah proses yang tidak memungkinkan pengecatan di dinding …”Dan dia hanya menggunakan cat ungu, dan bahkan meletakkannya di permukaan yang tidak cukup kering pada hari hujan.
Akibatnya, hanya sedikit lukisan yang tersisa selama beberapa tahun ke depan. Sebaliknya, ada delapan studi tentang komposisi yang tersisa, tiga studi besar tentang kepala yang digambarkan di atasnya, deskripsi tertulisnya dan beberapa salinan yang tidak terlalu akurat yang dibuat oleh seniman yang berbeda pada waktu yang berbeda.
Sekitar tahun 1603, Rubens menulis salinan The Battle of Anghiari, berdasarkan ukiran Lorenzo Zacchia pada tahun 1558. Diyakini bahwa di dalamnya ia mencapai sesuatu yang tidak dapat disampaikan oleh seniman lain sebelumnya, yaitu perasaan kekuatan yang menjadi ciri khas kuas Leonardo: kebingungan, kemarahan, dan kemurkaan pertempuran. Sangat menarik bahwa gambar ini sering ditulis baik di buku maupun di Internet, bahwa ini adalah lukisan asli oleh Leonardo, yang tentu saja bukan.
Menariknya, sesuai dengan ketentuan kontrak, Leonardo harus menggambar pertempuran yang sebenarnya, dimulai dengan pendekatan pasukan Milan di awan debu. Kemudian dia harus memerankan Santo Petrus, yang muncul di hadapan komandan pasukan kepausan, kemudian perjuangan untuk jembatan di atas Sungai Tiber, kekalahan musuh dan penguburan orang mati. Semua ini harus ditunjukkan dalam satu gambar (!), Artinya, perlu untuk menggambarkan awal, tengah dan akhir pertempuran di satu kanvas! Menariknya, penulis Battle of Grunwald, Jan Matejko, melakukan hal yang sama. Tetapi Leonardo tidak akan menjadi dirinya sendiri jika, setelah setuju, dia tidak melakukan semuanya dengan caranya sendiri, dan Senoria tidak memiliki kekuatan untuk berdebat dengannya.
Dengan persetujuan 1503, ia berjanji untuk menyelesaikan pekerjaan pada Februari 1505 atau mengembalikan semua pembayaran. Terlepas dari ketidaklengkapan dan kurangnya tanda-tanda bahwa ia telah membuat kemajuan yang signifikan, pembayaran berlanjut melampaui waktu itu. Hasil akhirnya adalah surat pendek tentang karyanya yang dikirim dari Pierre Sauderini ke Charles d'Amboise. Disebutkan bahwa "Da Vinci tidak bersikap terhadap Republik sebagaimana mestinya, karena dia menerima sejumlah besar uang dan hampir tidak memulai pekerjaan besar yang harus dia lakukan."
Menarik untuk dicatat, bagaimanapun, bahwa lukisan-lukisan lain yang ditugaskan oleh seniman yang berbeda tidak selesai. Michelangelo mulai mengerjakan lukisan itu pada tahun 1504, tetapi dipanggil kembali oleh Paus Julius II ke Roma. Semua yang tersisa dari karyanya adalah salinan kartonnya, yang menggambarkan tentara yang sedang mandi.
Dan kemudian Giorgio Vasari melukis "Pertempuran Marciano" di atas apa yang diyakini sebagai lukisan dinding Leonardo.
Pada tahun 1976, dia diperiksa dengan ultrasound, tetapi tidak ada yang ditemukan. Namun, kritikus seni Italia Maurizio Seracini, yang melakukan penelitian ini, merasa bahwa Vasari tidak dapat merusak karya Leonardo, yang ia kagumi dan idolakan secara harfiah. Penelitian baru menunjukkan bahwa ada beberapa ruang di belakang dinding tempat lukisan dinding Vasari dicat. Akhirnya, pada 12 Maret 2012, Maurizio Seracini mengumumkan bahwa ada permukaan lain di balik dinding dengan lukisan dindingnya. Enam lubang dibor di dinding, probe diluncurkan ke dalamnya, sampel diambil, dan di antara sampel mereka menemukan cat hitam dan krem, serta karakteristik komposisi pernis merah dari awal abad ke-16. Namun, tidak ada yang ingin menghancurkan tembok itu, meskipun semua orang ingin menemukan lukisan karya Leonardo. Ada "gerakan" dan "untuk" dan "melawan" kelanjutan pekerjaan. Piket dan demonstrasi diadakan. Tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.
Inilah kisah dua lukisan ini. Nah, sekarang Anda mungkin bisa menangani mereka dengan cermat. Mari kita lihat lukisan karya Rubens dan lihat bahwa, selain mungkin tiang bendera di atasnya, sebenarnya, adalah batang tombak ksatria. Artinya, akan merepotkan untuk menggunakannya sebagai tiang untuk spanduk. Untuk beberapa alasan, semua pengendara digambarkan bertelanjang kaki dan duduk di atas kuda tanpa sanggurdi. Semua pengendara mengenakan baju besi, tetapi mereka sangat aneh. Pengendara di sebelah kiri mengenakan baju besi yang benar-benar fantastis dalam "gaya bahari", tetapi dengan kepala domba jantan di dadanya. Baju besi pengendara dengan sorban merah lebih dapat diterima, apalagi, diketahui bahwa pada saat itulah sorban semacam itu atau serupa dikenakan di kavaleri Swiss, dan tidak hanya di antara mereka. Pengendara kedua di sebelah kanan tampaknya memiliki helm morion, tetapi helm seperti itu biasanya tidak dikenakan oleh pengendara. Itu adalah helm tombak kaki, tapi bukan kavaleri!
Kuda-kuda memiliki pelana, tetapi tidak ada tali kekang atau tali kekang, dan bagaimana, kemudian, bagaimana penunggangnya mengendalikannya?
Sangat menarik bahwa ketiga pengendara dipersenjatai dengan pedang jenis felchen (atau elang dalam bahasa Rusia), tetapi pada saat yang sama pengendara di sebelah kanan juga memiliki pedang klasik. Selain itu, meskipun mereka sering menggambar felchen seperti itu, mereka tidak sampai kepada kami dalam satu salinan pun. Semua salinan yang telah turun, pertama, jumlahnya sedikit, dan kedua, mereka tidak terlihat seperti yang digambarkan oleh Leonardo sama sekali! Artinya, ada kemungkinan mereka ada. Ada sebagai fashion untuk semua Turki pada awal penaklukan Turki di Eropa. Dan mungkin, sekali lagi, mungkin Leonardo mempersenjatai "pahlawannya" dengan mereka untuk sekali lagi menekankan "sifat brutal" perang, bahwa tidak ada tempat untuk belas kasihan Kristen, di sini semuanya sama liarnya dengan Turki.
Tentu saja, saya pribadi akan jauh lebih menarik jika Leonardo yang hebat memutuskan untuk menggabungkan bakatnya untuk menggambarkan daging berotot orang dan kuda dengan kemampuan realistis untuk menggambar senjata dan baju besi pada zaman itu, daripada berfantasi di alam liar dan eksotis seperti itu. cara. Itu akan menjadi gambaran untuk anak cucu! Misalnya, satu pengendara mengenakan baju besi dari Helschmid, yang lain dari Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran atau Konrad Lochner, dan yang ketiga adalah sesuatu yang murni orang Milan dari keluarga Negroli … Tapi yang bukan, itu bukan. Hanya satu keterampilan dalam menyampaikan emosi yang membanjiri orang dan kuda, dan nol informasi sejarah - ini adalah fotonya!
Giorgio Vasari dalam lukisan dindingnya agak lebih dekat dengan realisme. Namun, kita akan mulai dengan memperhatikan penunggang kuda ekstrim di sebelah kiri. Baik dia dan kudanya adalah gambar ulang yang jelas dari penunggangnya dari lukisan Leonardo, yah, yang di sebelah kanan. Tentu saja, dia hanya mirip, tetapi sangat mirip. Dan dia juga menggambarkan felchen pada model Leonard, karena dia juga melukis perisai yang sepenuhnya mitologis untuk seorang pejuang di bagian paling tengah. Mungkin ini adalah alegori, dan di dalamnya adalah seluruh makna dari lukisan dinding ini, yaitu, tidak hanya ada pedang yang fantastis, tetapi juga perisai yang sama fantastisnya? Pada saat yang sama, kita melihat di sini pria yang cukup realistis dengan senjata di atas kuda dengan syal di atas bahu mereka. Kami melihat dua arquebusiers dan perkelahian mengerikan prajurit tergeletak di tanah, salah satunya menusuk lawannya dengan belati di mulutnya, sementara pada saat yang sama ia menusukkan belati ke pahanya. Dan lagi, ini adalah pemandangan yang cukup dikenali dari lukisan Leonardo. Artinya, ternyata murid mengikuti tradisi guru, dan apa yang tidak ditinggalkannya ditambahkan olehnya, Giorgio Vasari? Bagaimanapun, ini tidak akan pernah kita ketahui sekarang!
