2016 menandai peringatan 155 tahun penghapusan perbudakan di Rusia, dan peringatan 155 tahun peristiwa pemberontakan petani terbesar di Rusia di provinsi Penza, yang disebabkan oleh kondisi sulit pembebasan pribadi petani dari perbudakan. Hari ini kami akan memberi tahu Anda tentang pelestarian tema perjuangan rakyat untuk kebebasan dalam seni monumental Soviet, tentang monumen warisan sejarah dan budaya - panel mosaik "Pemberontakan Kandiev" oleh seniman monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, yang terletak di tengah dari Penza.
“Cukup kebenaran sen.
Hapus yang lama dari hatimu.
Jalanan adalah kuas kami.
Kotak adalah palet kami.
Buku waktu berdaun seribu
hari-hari revolusi tidak dimuliakan.
Ke jalanan, futuris
penabuh drum dan penyair!"
V. Mayakovsky "Orde untuk Tentara Seni"
Sepintas, garis-garis V. Mayakovsky yang termasuk dalam prasasti tidak banyak berhubungan dengan salah satu jenis seni gambar paling kuno dan tradisional, tetapi lebih cocok untuk teknik avant-garde. Tetapi justru bentuk-bentuk seni yang monumental di Rusia pasca-revolusioner, dan kemudian di Uni Soviet, karena banyaknya kemungkinan visibilitas, tema panorama, dan pertunjukan kolektif yang banyak diminati.
Mosaik disebut lukisan abadi, bukan hanya karena sejarahnya yang lebih dari lima ribu tahun. Ini memiliki sifat khusus yang berbeda dari jenis lukisan monumental lainnya: mosaik adalah utilitarian dan dekoratif, multifaset dan kompleks, pada saat yang sama ditujukan dan dapat dipahami oleh massa, naratif dan simbolis, mampu menyerap pencapaian seni terbaru dan mempertahankan koneksi. dengan tradisi. Pada 1920-30. sarana bergambar mosaik singkat menyampaikan esensi dari atmosfer revolusioner.
Ini dia - narasi close-up dan mosaik simbolis.
Tetapi dekorasi mosaik menjadi sangat luas dalam perencanaan kota Uni Soviet, mulai tahun 1960-an. Jika sebelumnya fungsi fasih estetika diasumsikan oleh arsitektur gaya Kekaisaran Stalinis, maka dengan berlakunya Resolusi Komite Sentral CPSU dan Dewan Menteri Uni Soviet "Tentang penghapusan ekses dalam desain dan konstruksi" tanggal 4 November 1955, prioritas diberikan pada kesederhanaan asketis dari solusi konstruktif. "Superstruktur menara yang tidak tepat, banyak pilar dan serambi dekoratif" dianggap berlebihan, dan "kesederhanaan, keparahan bentuk, dan penghematan solusi" direkomendasikan.
Perkembangan khas dengan rumah panel yang cepat dirakit memungkinkan untuk maju ke tempat pertama dalam dekorasi bangunan lukisan monumental. Seperti di zaman kuno, ia menghubungkan seni spasial - seni visual dan arsitektur - menjadi satu gambar, yang memberi alasan untuk menyebutnya sebagai sintesis seni.
Kehilangan permukaan geometris "berlebihan" dapat menerima karya-karya monumental dalam berbagai konfigurasi, yang, pada kenyataannya, adalah satu-satunya hiasan mereka. Panel monumental memainkan peran aksen dalam teks karya artistik sintetis dari massa bangunan baru - ini adalah jeda, caesura, tanda; mereka mengimbangi ritme monoton umum bangunan. "Seni lingkungan" ini, melihat ke halaman daripada jalan besar, menjadi praktik yang sama sekali baru di tahun 1960-an dan 1980-an. Bahkan ada istilah khusus yang menunjukkan gaya desain bangunan tempat tinggal ini, atau lebih tepatnya, sisi lateral (ujung) - "puntir".
Pada tahun 1968, pada peringatan 50 tahun rencana Lenin untuk propaganda monumental, yang diajukan oleh V. I. Lenin pada tahun 1918, strategi pengembangan seni monumental dan mobilisasinya untuk agitasi visual, seni monumental menjadi ciri khas gaya all-Union, dan mosaik monumental berkembang. Terlepas dari kenyataan bahwa itu terutama tentang patung monumental, Persatuan Seniman Uni Soviet mengumumkan "aktivasi propaganda monumental dan pengembangan sintesis seni monumental dan dekoratif dalam perencanaan kota." "Khrushchev's Renaissance" memilih mosaik padat karya, tahan lama, dan mahal karena suatu alasan. Seni mosaik adalah tipikal dari pemahaman "tahun enam puluhan" tentang sejarah, biasanya dengan semangat sipilnya, sifat naratif dan jurnalistik tertentu.
Sejak tahun 1960-an, sistem manajemen perencanaan kota telah berubah di Uni Soviet. Pada 17 Oktober 1969, Dewan Menteri Uni Soviet menyetujui Peraturan Kementerian Konstruksi Uni Soviet, yang seharusnya mengawasi pembangunan perusahaan industri, bangunan dan struktur, bangunan tempat tinggal dan fasilitas budaya. Peran khusus dalam manajemen konstruksi adalah milik Komite Negara Uni-Republik Uni Soviet untuk Urusan Konstruksi (Gosstroy Uni Soviet), yang, sesuai dengan keputusan Komite Sentral CPSU dan Dewan Menteri Uni Soviet 12 Juli 1979, bertanggung jawab untuk mengejar kebijakan teknis terpadu dalam konstruksi, meningkatkan bisnis desain dan estimasi, meningkatkan kualitas desain; dan juga untuk meningkatkan tampilan arsitektur kota, pusat industri dan pemukiman.
Penampilan arsitektur pusat persatuan, republik, regional secara bertahap berubah, semakin banyak perhatian diberikan pada desain artistik mereka. Dua persen dari total anggaran mulai dialokasikan untuk itu ketika merancang struktur publik atau industri. Pada saat yang sama, dekorasi dibuat tidak sesuai dengan satu templat, tetapi sesuai dengan sketsa unik.
Pada periode yang sama, Penza, seperti kebanyakan pusat regional, mulai berubah. Para monumentalis tahun 1960-an memiliki tugas yang tidak diragukan lagi sulit - untuk mengubah ruang dinding yang datar dan membosankan, menggunakan potongan perspektif ilusi. Harus dikatakan bahwa mereka melakukan banyak hal untuk waktu itu: mereka membawa lukisan ke eksterior, memperkenalkan bahan-bahan baru, mulai banyak menggunakan warna, menggabungkan lukisan dengan relief (baik asli maupun ilusi, bergambar).
Pada tahun 1970 di Penza sudah ada satu setengah hingga dua lusin mosaik, tetapi yang paling terkenal, terletak di pusat kota di jalan. Mosaik "pemberontakan Kandievskoe" menjadi mosaik Moskow.
Tema panel mosaik didedikasikan untuk peristiwa pemberontakan petani pada awal April 1961 (2-18 April), yang disebabkan oleh kondisi reformasi penghapusan perbudakan dan yang menjadi reaksi terhadap isi "Peraturan " pada 19 Februari 1861. Pemberontakan ini bukan satu-satunya, tetapi menjadi peristiwa paling ambisius semacam ini., bersama dengan kerusuhan di provinsi Kazan di desa Bezdna.
Terlepas dari kenyataan bahwa pemberontakan itu ditekan dalam 15 hari, itu meninggalkan tanda simbolis. Untuk pertama kalinya dalam sejarah negara itu, selama pemberontakan petani Kandiev, Spanduk Merah dikibarkan sebagai simbol perjuangan. Momen ini ditangkap di panel mosaik "Pemberontakan Kandiev".
Pemrakarsa pelestarian pemberontakan petani terbesar terhadap kondisi penghapusan perbudakan di Rusia adalah sekretaris kedua komite regional CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, yang mengundang seniman Moskow ke Penza. Kepala karya dan penulis sketsa untuk panel adalah "seniman ruang dua dimensi" Moskow, sebagaimana dicatat dalam "Daftar Seniman Profesional", yaitu seniman monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Ia belajar di Sekolah Tinggi Seni Industri Moskow (sebelumnya Stroganov) di bawah S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Anggota Persatuan Seniman Uni Soviet sejak 1956. Mikhail Alekseevich dikenal karena lukisannya di Moskow: di bioskop Slava, jendela kaca patri dan mosaik di hotel Molodezhnaya, mosaik di pusat pelatihan Sokolniki. Sang master bekerja tidak hanya di Moskow, tetapi juga di Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Saat ini, karya-karyanya disimpan di banyak museum di dalam dan luar negeri.
Di Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov tidak hanya membuat mosaik "pemberontakan Kandievskoe", tetapi juga menghiasi relief fasad bekas Teater Drama Regional. AV Lunacharsky, relief dan mosaik di gedung stasiun kereta api, mosaik di gedung kantor tiket Aeroflot.
Seiring dengan monumentalisme, Mikhail Alekseevich telah terlibat dalam lukisan kuda-kuda dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi bahkan di dalamnya orang dapat melihat penguasaan terampil seniman atas ruang dan bidang, yang melekat pada seorang monumentalis, diperkaya oleh keterampilan seorang pelukis-pewarna. Seniman itu tidak meninggalkan seni monumental, dan pada 1998-1999 (pada 73!) Ia mengerjakan restorasi dekorasi yang indah dari Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow, di mana ia menciptakan tokoh-tokoh penginjil sebagai bagian dari kelompok seni.
Seni monumental tidak hanya kolektif dalam isi dan penerima, tetapi juga dalam kinerja, itu adalah hasil kreativitas kolektif, dan bukan seni satu orang. Tim termasuk penulis atau penulis sketsa dan pemain. Semuanya biasanya tetap tidak diketahui. Bukan kebetulan bahwa mosaik banyak digunakan dalam seni abad pertengahan - "seni tanpa nama", ketika "yang ilahi dan yang umum memiliki prioritas di atas individu." Tetapi jika dalam kasus yang jarang terjadi, mosaik disertai dengan tablet dengan kredit, hanya sedikit orang yang mengingat penulisnya. Artinya, lukisan-lukisan monumental bukanlah pameran bakat individu, tetapi pameran realitas Soviet berbakat yang digeneralisasi. Gagasan tentang keunggulan publik atas pribadi, dan mosaik sebagai bentuk ekspresinya, sangat sesuai dengan ideologi komunis.
Pekerjaan pembuatan panel "Pemberontakan Kandievskoe" dimulai pada tahun 1971. Setelah persetujuan sketsa mosaik masa depan di dewan artistik, Mikhail Alekseevich Trunkov, seperti berabad-abad sebelumnya seorang master Renaisans, mulai mengerjakan karton dalam ukuran penuh. Awalnya, direncanakan untuk menyelesaikan panel untuk peringatan 110 tahun Pemberontakan Kandiev, tetapi karena kerumitan pekerjaan (hanya instalasi berlangsung sekitar satu tahun), pembukaan resminya terjadi pada malam liburan Oktober tahun 1973..
Pekerjaan itu dilakukan oleh karyawan Pusat Seni Desain Moskow. Sifat kolektif dari pertunjukan mosaik (dan juga lukisan monumental pada umumnya) jelas terkait dengan skala dan kompleksitas pekerjaan - misalnya, panel "Pemberontakan Kandievskoe" menempati area seluas 130 meter persegi.
Seni monumental tahun 1960-an menghidupkan kembali atau menciptakan sejumlah besar teknik untuk melakukan karya: smalt, keramik, mosaik batu dengan berbagai jenis pasangan bata, sgraffito, relief, kisi-kisi tempa, jendela kaca patri dan lain-lain.
Menurut teknik eksekusi, panel "pemberontakan Kandievskoe" adalah set mosaik terbalik, yang digunakan dalam mosaik kompleks di area yang luas. Ini adalah mosaik kecil, untuk pembuatan yang digunakan 6, 5 ton kaca berwarna - smalt, dilas dengan cara khusus. Smalta, salah satu kerabat kaca Murano, adalah kaca buram berwarna, menarik karena, meskipun buram, tampaknya bersinar dari dalam. Smalt telah lama menjadi bahan gereja tradisional yang telah menjaga reputasi mahal, langka dan elit selama berabad-abad. Sejak 1960-an, ia telah menyebar ke seluruh Uni Soviet, termasuk kota-kota kecil dan desa-desa yang jauh. Wanita kolkhoz, penambang, dan ilmuwan yang tidak dikenal mulai digambarkan dengan teknik yang sama, di mana Kristus, Bunda Allah, orang-orang kudus, dan orang-orang kerajaan digambarkan sebelumnya dalam "Alkitab untuk yang buta huruf". Rutinisasi mosaik telah menjadi perampasan egaliter dari teknik yang sebelumnya hanya dimiliki oleh elit.
Tetapi tidak hanya teknik melakukan mosaik Krandievskaya itu sendiri yang merujuk kita ke masa lalu: komposisi mengungkapkan tradisi penulisan ikon hagiografi, yang dikenal sejak abad ke-9. Di tengah (bagian tengah) ada gambar orang suci, di sepanjang ikon - ciri khas, terletak dan "dibaca" dari kiri ke kanan, mewakili sejarah hidupnya dan mukjizatnya. Di keunggulan, plot berkembang dalam waktu: di sebelah kiri - selama kehidupan orang suci, di sebelah kanan - setelah kematiannya; tapi figur sentralnya kehabisan waktu. Orang suci digambarkan sebagai penakluk yang mengatasi cobaan duniawi, dan ciri khasnya adalah karangan bunga Kemuliaan.
Karena masalah teknis yang terkait dengan penempatan panel Pemberontakan Kandiev, dua bagian menonjol, tetapi kami melihat gagasan umum yang sama tentang komposisi hagiografi. Di tengah bagian pertama panel adalah gambar bergaya seorang petani raksasa, yang memiliki ilusi kelegaan, di mana hierarki hubungan berirama dibangun. Leonty Yegortsev, salah satu pemimpin pemberontakan, dapat menjadi prototipe bagi sang seniman. Dia memegang Spanduk Merah (dan, mungkin, pedang) - simbol perjuangan, dan menyerukan para petani dari desa-desa sekitarnya untuk memperjuangkan kebebasan. Bentuk panel yang indah adalah faktual, kaya akan hiburan teater, efek eksternal, tetapi sangat artistik. Secara simbolis, ini bukan lagi kemenangan satu orang suci, bukan gambar satu orang, tetapi tampilan abadi dari kemenangan kekuatan pendorong sejarah dengan cara yang umum dan dapat dimengerti.
Seperti pada ikon hagiografi, kita membaca cerita dari kiri ke kanan: kelompok pemberontak kiri atas yang ditembak oleh tentara di sepanjang garis bersyarat melalui seluruh tubuh raksasa, melalui sudut tajam spanduk dan api, terhubung dengan kelompok orang yang lebih rendah berbaris bahu-membahu, meninggalkan rantai yang putus. Mosaik, karena kekhasannya, tidak memungkinkan, seperti lukisan kuda-kuda, untuk menyampaikan emosi melalui ekspresi wajah (kecuali untuk figur paling ambisius), ia beroperasi dengan garis dan siluet, sudut figur, massa, yang menciptakan rencana emosional.
Artis itu memilih momen puncak pemberontakan - bentrokan dengan pasukan reguler tentara tsar. Momen itu sendiri tragis, dan ini disampaikan dengan cara artistik: mulut raksasa terbuka dalam tangisan diam-diam, sosok-sosok orang mati yang jatuh, membungkuk kecil, sehubungan dengan para pemberontak, sosok-sosok tentara yang bersiap untuk menembak, massa berbaris menciptakan jalinan narasi dan ketegangan emosional yang padat. Kecemasan dan drama saat ini ditekankan dengan cara bergambar: ritme geometris fraksional, persegi panjang tidak beraturan, piramida terpotong yang terletak di bidang horizontal dan vertikal.
Anda juga dapat memperhatikan prinsip kolase yang digunakan di panel, perubahan skala yang tiba-tiba. Tidak nyata, tetapi skala semantik digunakan, seperti dalam seni kuno. Karena pusat komposisi - raksasa - mendominasi segalanya, pengaturan kelompok komposisi pada titik fokus perhatian di sepanjang lintasan tatapan berbentuk S memungkinkan cerita semua peserta lain juga dilihat oleh pemirsa.
Di balik kehijauan cemara dan linden, mosaik hampir tidak terlihat. Kecuali hanya kepala dan sehelai spanduk.
Mosaik itu sendiri secara tradisional statis, tetapi teknik komposisi yang digunakan oleh seniman memberikan dinamika internal padanya, meskipun komposisinya simetris. Diagonal dan persimpangannya, bentuk geometris grafis yang didukung oleh dua segitiga yang tidak stabil (di sisi gambar pusat) memberikan dinamisme pada mosaik statis, menghubungkan gambar menjadi satu keseluruhan komposisi. Dinamisme karakter sentral umum ditekankan oleh sosoknya - salib miring dalam geometri bentuk. Itu bertumpu pada lingkaran konvensional - ini adalah bumi, rumah-rumah yang runtuh terlihat di atasnya, sebuah gereja yang condong; gerakannya adalah rotasi Bumi; dia meninggalkan di belakangnya rantai yang rusak dan perangkap dunia lama.
Simbolisme plot, dengan semua angka yang digambar (ada sekitar 60 di antaranya), diungkapkan dengan sangat jelas dan harmonis. Gerakan manusia eksternal dan internal disampaikan dengan kuat, ekspresif, dan alami.
Mikhail Alekseevich Trunkov dengan terampil menggunakan mosaik untuk menyampaikan volume, cahaya, bayangan, dan ruang. Warna berfungsi sebagai elemen penentu, seluruh komposisi dibangun di atas kombinasi bintik-bintik warna lokal yang menarik. Dasar dari ekspresi warna adalah bidang warna yang besar dan kontur linier gambar, simbolisme warna: merah adalah bendera merah yang dikibarkan untuk pertama kalinya dan pancaran api yang berkobar di tanah.
Selain gaya ikonografi yang telah kami catat dalam mosaik Pemberontakan Kandiev, orang dapat mencatat pengaruh gaya "berat", bahkan kecenderungan avant-garde, yang sesuai dengan kekhasan seni tahun 1970-an, ditandai oleh polistilistika berdasarkan interaksi dengan tradisi, pada dialog bahasa artistik, yang menyebabkan estetika postmodernisme muncul.
Kesederhanaan plot, generalisasi dengan emosi dan ketajaman yang paling khas dalam gambar, skala ide dan signifikansi historis dari tema, keterampilan eksekusi menjadikan panel mosaik "Pemberontakan Kandievskoe" sebagai objek warisan budaya Penza. Panel dimasukkan dalam register dengan nomor 5800000701. Namun, menambahkan monumen ke register tidak cukup, itu tunduk pada perlindungan, tetapi pada saat ini keadaan panel mengkhawatirkan. Mosaik Penza yang paling terkenal dan paling mengesankan ini, berusia 43 tahun sejak dibuka pada tahun 2016, dengan cepat memburuk: potongan-potongan kecil rontok, sudut kanan dan kiri atas runtuh, dan jahitannya terbuka.
Sementara itu, perlu diingat undang-undang federal "Di situs warisan budaya (monumen sejarah dan budaya) rakyat Federasi Rusia", yang menurutnya monumen tersebut "memiliki nilai unik untuk seluruh rakyat multinasional Federasi Rusia dan merupakan bagian integral dari warisan budaya dunia." Keamanan mereka dijamin oleh hukum. Namun demikian, panel terus memburuk dengan cepat, terjepit oleh restoran yang terletak tepat di bawahnya.
Pemandangan bagian pejalan kaki jalan Moskovskaya dan katedral yang sedang dibangun. Sekarang bangunan ini adalah simbol dari era …
Nah, panel mozaik yang kita bicarakan di sini secara umum juga merupakan tanda dan simbol dari sebuah era yang telah berlalu dan tidak akan pernah kembali.
