Bunga prem -
Sinar bulan seorang pejalan kaki menggoda:
mematahkan cabang!
isa
Teknik tertua untuk mendekorasi tsuba adalah kerawang melalui ukiran, yang disebut sukashi, atau karya potong. Teknik pemrosesan ini digunakan sejak lama, bahkan pada tsuba awal, hanya terbuat dari besi. Mereka dibuat jauh sebelum era Muromachi, tapi meskipun begitu, jika seorang samurai tiba-tiba ingin menonjol dengan "tsuba kuno" miliknya, dia bisa memesan tsuba antik untuk dirinya sendiri. Selain itu, slotted tsuba pada awalnya dibuat bukan hanya untuk kecantikan, tetapi untuk tujuan praktis semata untuk mengurangi bobotnya. Nah, kemudian menjadi modis, itu menjadi penghormatan terhadap tradisi. Terminologinya sendiri juga telah muncul. Jadi, tsuba dengan pola tembus disebut sukashi-tsuba. Dan ada juga tsuba ko-sukashi - jika pola potongannya kecil atau bentuknya sederhana. Jika, sebaliknya, ada banyak kekosongan di tsuba, dan gambar itu sendiri dibedakan oleh kerumitannya, maka itu adalah ji-sukashi - "permukaan berukir". Pola potongan pada tsuba itu sendiri dapat dilengkapi dengan ukiran - mengapa tidak? Atau hias … Semuanya di sini tergantung pada imajinasi master dan keinginan pelanggan. Gambar ito-bitches dibuat dengan kikir dan terkadang sangat tipis, seperti renda logam.
Besi tsuba bergaya seperti bunga krisan. Waktu produksi: abad XVI. Bahan: besi, tembaga. Diameter: 10,2 cm; ketebalan 0,8 cm; berat 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Angsa di bawah Bulan di Awan". Waktu produksi: awal XVIII - awal abad XIX. Bahan: besi, emas, perak, tembaga, shakudo. Diameter: 7,9 cm; ketebalan 0,6 cm; berat 104, 9 g (Museum Metropolitan, New York)
Orang Jepang tidak bisa membayangkan hidup mereka tanpa bunga sakura. Hari-hari bunga sakura adalah hari libur untuk seluruh negeri. Apalagi, kebiasaan mengagumi bunga sakura sudah sangat kuno. Tentu saja, tampaknya lebih bijaksana untuk menyembah tanaman yang menghasilkan buah yang bermanfaat bagi orang-orang. Misalnya, labu atau jagung. Namun, pembungaan ceri yang tidak dapat dimakan sangat penting bagi para petani Yamato. Bagaimanapun, itu mendahului panen padi dan jika subur, para petani mengandalkan panen yang kaya. Ada alasan lain yang diungkapkan penyair Issa dalam syair:
Tidak ada orang asing di antara kita!
Kita semua bersaudara satu sama lain
Di bawah bunga sakura.
Setuju bahwa kata-kata ini penuh dengan makna yang dalam. Dan … apakah mengherankan bahwa gambar bunga sakura dalam teknik yang berbeda terus-menerus direproduksi di tsuba. Termasuk teknik sukashi…
Tsuba "Sakura Mekar". Waktu produksi: kira-kira. 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Lebar 7,6 cm; panjang 5, 4 cm; ketebalan 0,6 cm; berat 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Sukashi tsuba lainnya. Waktu produksi: kira-kira. 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Lebar 7, 9 cm; panjang 7,6 cm; ketebalan 0,5 cm; berat 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba yang sama, terbalik.
Beberapa tsuba yang dibuat dengan gaya sukashi menyerupai renda logam paling asli. Ada daun, ranting, bunga, serangga, singkatnya, permukaan tsuba adalah gambaran nyata, meski hanya satu warna. Waktu produksi: kira-kira. 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Diameter 7, 3 cm; ketebalan 0,5 cm; berat 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Burung". Waktu produksi: kira-kira. 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 9 cm; ketebalan 0,5 cm; berat 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Dalam beberapa tsuba berlubang, slot itu sendiri, sehingga tidak tergambar, sangat sering dilengkapi dengan teknik lain. Misalnya, ini adalah tsuba "Parus" yang sangat sederhana dan tidak rumit. Di atasnya, siluet layar di sisi kanan yang terlihat diberi celah. Tetapi tali-tali yang menuju ke tiang itu bertatahkan emas, seperti sepotong tiang dan pekarangan. Waktu produksi: abad XVIII. Bahan: besi, emas, tembaga, perunggu. Diameter 8, 3 cm; ketebalan 0,3 cm; berat 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (depan), ditandatangani oleh master Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Ini menunjukkan Sojobo, raja iblis tengu, duduk di pohon cemara, memegang kipas bulu, menonton apa yang terjadi di balik - sisi sebaliknya. Bahan: tembaga, emas. Panjang 9 cm; lebar 8,3 cm; Tebal 0,4 cm (Museum Seni Walters, Baltimore)
Sisi sebaliknya (kebalikan) dari tsuba yang sama, dan di atasnya ada gambar terukir di mana Yoshitsune yang legendaris, seorang pejuang dari periode Heian akhir, putra dan saudara tiri dari pejuang yang kuat, belajar menggunakan pedang dari sayap. setan tengu.
Ukiran logam juga sangat populer. Pengrajin tsuboko menggunakan teknik ukiran hori dan bori dengan alat seperti pahat tagane dan kikir yasuri. Ada banyak jenis ukiran logam yang bisa dilihat di berbagai tsuba.
• Pertama-tama, itu adalah ukiran "berbulu" tipis dengan guratan - ke-bori.
• Ukiran dengan pemotong berbentuk V yang meninggalkan alur yang sama - katakiri-bori. Terkadang ukiran ini disebut "gambar kuas" (efu-bori). Bagaimanapun, pemotong dapat ditempatkan pada sudut yang berbeda dan menerima alur dengan kedalaman dan lebar yang berbeda. Master Somin dari Sekolah Yokoya sangat akrab dengan jenis ukiran ini.
• Tinkin-bori - teknik di mana garis yang diukir diisi dengan amalgam emas.
• Niku-bori - teknik di mana pengukiran dalam dilakukan, dan pekerjaan dilakukan dengan palu. Ada banyak jenis teknik seperti itu, yang memungkinkan untuk mencapai relief pahatan, yaitu, menghilangkan logam di sekitar gambar hingga kedalaman yang cukup dalam. Artinya, ada ragam ukiran pada relief rendah, sedang, dan tinggi.
• Namun teknik ukiran guri-bori yang paling orisinal kembali dipinjam dari Tiongkok selama era Muromachi. Dalam kasus ketika itu adalah ukiran yang begitu dalam yang dipesan, benda kerja untuk tsuba ditempa dengan cara yang panas dari beberapa pelat logam multi-warna. Lapisan multi-warna ternyata. Setelah itu, pola ikal berbentuk V dipotong ke permukaan dan ternyata pola ini mengekspos lapisan logam di bawah permukaan tsuba!
Tsuba dengan pola guri-bori. Waktu produksi: 1615-1868 Bahan: perak, shakudo, tembaga. Panjang 6,5 cm; lebar 6, 2 mm; ketebalan 0,6 cm; berat 104, 9 g (Museum Metropolitan, New York)
Tsuba dengan pola guri-bori. Waktu produksi: 1615-1868 Bahan: shakudo, tembaga, perak. Panjang 6, 4 cm; lebar 5, 9 mm; ketebalan 0,5 cm; berat 82, 2 g (Museum Metropolitan, New York)
Omong-omong, tsuba dikenal dan dibuat menggunakan tiga logam yang berbeda, dihubungkan dalam sebuah pelat yang tidak sesuai dengan prinsip "satu di atas yang lain", tetapi hanya "satu demi satu." Misalnya, bagian atas dapat dibuat dari paduan timah-seng yang dikenal sebagai sentoku. Bagian tengah terbuat dari tembaga merah dan bagian bawah terbuat dari paduan shakudo, yang mengandung tembaga, emas dan perak. Garis-garis garis berwarna yang dihasilkan mewakili aliran. Nah, daun maple, simbol musim gugur, menghiasi bagian depan tsuba, dan sebaliknya - bunga sakura yang diukir mewakili musim semi. Daun ceri dan maple juga merupakan dua simbol musiman paling ikonik bagi orang Jepang dan sering muncul bersama di tubah sebagai hiasan.
Tsuba, ditandatangani oleh master Hamano Noriyuki, dengan permukaan ji yang terbuat dari tiga strip logam yang diikat menjadi satu. Waktu produksi: antara 1793 dan 1852 Bahan: tembaga, emas, perak, sentoku, shakudo. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 1 mm; ketebalan 0,4 cm (Museum Seni Walters, Baltimore)
Teknik laminasi juga sangat populer di kalangan pengrajin Jepang. Dalam hal ini, banyak lembaran logam multi-warna saling berhubungan, dan diyakini bahwa jumlah lapisan yang diinginkan harus mencapai … 80! "Sandwich" multi-lapisan yang dihasilkan kemudian dapat diukir, dalam atau tidak terlalu dalam, yang sekali lagi memungkinkan untuk mendapatkan pola permukaan "seperti kayu" yang menakjubkan. Dan tidak ada yang harus dicat! "Lapisan kayu" atau warna alami dari lapisan yang memungkinkan mereka untuk menonjol di atas satu sama lain. Teknik ini disebut mokume-gane, yaitu "permukaan kayu".
Seringkali, permukaan "sandwich" seperti itu tergores dengan asam, yang memungkinkan untuk mendapatkan relief pada kedalaman yang berbeda (asam yang berbeda dari konsentrasi yang berbeda memiliki efek yang berbeda pada logam dan paduan yang berbeda!), Yang sekali lagi menciptakan rentang warna yang tak terlukiskan dan … memastikan permainan cahaya dan bayangan di permukaan tsuba. Artinya, pada kenyataannya, kita berurusan dengan sesuatu seperti melukis di atas logam, karena tidak ada cara lain untuk mengatakannya!
Pengrajin Tsubako juga menggunakan pengecoran (imono) pada model lilin (tanduk), dan baik seluruh tsuba dan bagiannya dapat dicor; mengejar (uchidashi) - dengan bantuannya bagian-bagian kecil dibuat, misalnya, kelopak bunga; dan bahkan teknik seperti cloisonné enamel (shippo-yaki), tidak dikenal di Jepang hingga awal abad ke-17.
Tsuba dengan enamel dan tatahan emas. Waktu produksi: abad XVII. Bahan: emas, tembaga, enamel cloisonné. Panjang 6,5 cm; lebar 5, 4 cm; ketebalan 0,5 cm; berat 82, 2 g (Museum Metropolitan, New York)
Teknik terbaru pengrajin Jepang adalah pewarnaan kimia dan patina. Misalnya, tsuba besi dicelup dengan pandai besi, bisa juga disepuh dengan amalgam merkuri (teknik ginkesi-dzogan). Semuanya digunakan secara luas, karena Jepang sama sekali tidak kaya akan deposit logam mulia dan harus dilindungi. Pengrajin Jepang telah belajar untuk mencapai patina yang sangat tahan lama pada produk mereka dan tsubah yang sama, tetapi bagaimanapun mereka harus dibersihkan dengan sangat hati-hati, atau bahkan tidak dibersihkan sama sekali!
