Salju turun dengan tenang
Pada bebek yang berenang berpasangan
Di kolam tua yang gelap …
Shiki
Hari ini cerita kita tentang tsubah akan dikhususkan untuk sekolah-sekolah tsubako, yaitu para master yang membuatnya. Dan, perlu dicatat bahwa topik ini sangat kompleks, dan inilah alasannya. Diketahui bahwa ada master yang diakui yang memiliki ciri khas tulisan tangan mereka sendiri dan mereka hanya meletakkan dasar bagi banyak sekolah. Tapi … banyak tsuba dibuat oleh siswa mereka, banyak tetangga yang iri, penulis palsu yang sangat mirip. Dan bagaimana Anda bisa tahu apa yang ada di depan Anda: tsuba awal dari master keluarga Myotin, salah satu tsuba siswa mereka, salinan atau palsu, dibuat oleh master yang lebih murah atas perintah samurai yang lebih miskin? Dan para master membuat pengulangan karya-karya sekolah lain yang mereka sukai berdasarkan hukum yang sepenuhnya - dia adalah master dengan nama, apa pun yang saya inginkan, saya akan melakukannya, tetapi saya akan membubuhkan tanda tangan saya. Dan di sini Anda harus menebak - apakah ini palsu atau "itu sudah dikandung"? Singkatnya, jika semuanya lebih atau kurang jelas dengan teknologi dan gaya, maka dengan sekolah situasinya jauh lebih sulit, selain ada lebih dari 60 di antaranya!
Mari kita mulai dengan yang paling terkenal, keluarga Myotin, pemimpin dalam pembuatan baju besi di Jepang sejak abad ke-12. Namun, kerangka pedang pertama kali dibuat oleh Nobue, penguasa "berdasarkan angka" ke-17 dari keluarga ini, yang hidup pada abad ke-16. Masalah mengidentifikasi karyanya sulit karena ia menggunakan sebanyak tujuh ejaan tanda tangannya. Tsuba-nya disebut demikian - "tsuba Nobue". Kemudian karyanya dilanjutkan oleh keturunannya, yang mengerjakan tsubas hingga abad ke-19.
Tsuba "Tiga Kecebong" oleh Master Nobue. Sekarang diyakini bahwa Nobue mengkhususkan diri dalam tubah gaya Owari selama era Azuchi-Momoyama. Produknya dibedakan oleh keindahan dan keanggunannya, patina tahan lama dan besi dengan tekstur tekkotsu yang menonjol. Foto ini menunjukkan tsubanya dengan tiga berudu di dalam lingkaran dan krisan kecil yang diukir dengan relief tinggi di masing-masingnya. Milik keluarga Kuroda. abad XVI Bentuk - lingkaran dengan diameter 8, 5 - 8, 45 cm.
Sekolah Hoan juga mendapatkan namanya dari tuannya, yang bernama Saburoe Hoan, dan dia bahkan adalah putra dari pemilik sebuah kastil kecil! Saya menggunakan teknologi yang berbeda dalam pekerjaan saya. Yang pertama adalah yakite-kusarashi - etsa asam. Teknologi kedua adalah yaki-namasi, peleburan logam di bawah pemanasan yang kuat, yang menyebabkan permukaan tsuba menjadi tidak rata, memiliki jejak leleh dan patina merah-ungu. Yang ketiga adalah teknik menggorok sukashi.
Tsuba "Kincir Air" ditandatangani oleh Master Hoan, era Momoyama. Penggambaran kincir air bergaya adalah motif favorit master ini dalam teknik sukashi. (Museum Nasional Tokyo)
Sekolah Yamakichi di provinsi Owari, yang didirikan oleh Yamasaka Kitibey, pertama-tama mengkhususkan diri dalam tsuba tipis, dan kemudian o-tachi yang lebih tebal dan lebih besar untuk pedang dua tangan. Diyakini bahwa karena tsuba sekolah ini dibuat oleh sebanyak tujuh generasi pengrajin, mereka … paling sering dipalsukan. Mereka sangat baik! Sangat sering mereka menggambarkan bunga sakura yang dipotong.
Kadang-kadang sebuah tsuba dibuat oleh dua tuan sekaligus dan, karenanya, dua tanda tangan diletakkan di atasnya. Misalnya, tsuba ini ditandatangani oleh master Kano Natsuo (1828–1898), yaitu, ia memalsukannya. Namun, itu didekorasi oleh master Toshioshi, yang menyelesaikan pekerjaan ini sekitar tahun 1865. Bahan: Shibuichi paduan tembaga-perak, shakudo paduan tembaga-emas, emas, perak, tembaga. Panjang 7 cm, lebar 6 cm, tebal 0,5 cm Berat: 121, 9 g Bagian depan. (Museum Seni Metropolitan, New York)
Tsuba yang sama adalah kebalikannya.
Tsuba oleh Yoshida Mitsunaka, abad ke-19 Bahan: besi, perak, tembaga. Diameter 8,3 cm, tebal 0,5 cm, Berat: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Karena ada banyak sekolah tsubako, sangat tidak masuk akal untuk menggambarkan semuanya, dan bahkan sebagian besar dari mereka dalam artikel populer, dan bahkan menunjukkan contoh karya mereka, jadi masuk akal untuk membatasi jumlah mereka. yang terkenal, populer dan paling umum.
Di antara sekolah tersebut adalah sekolah Shoami, yang dalam terjemahan berarti "seseorang yang berbakat dalam seni." Sekolah tersebut berasal dari akhir era Muromachi, dan produknya tidak ditandatangani pada awalnya. Di sini era perang saudara berakhir dan periode perdamaian Edo dimulai. Samurai segera menginginkan hal-hal yang lebih indah dari sebelumnya, yang tercermin dalam dekorasi senjata.
Para master sekolah Shoami bekerja di berbagai provinsi dan di mana-mana memperkenalkan sesuatu yang baru dan mereka sendiri ke dalam gaya ini. Oleh karena itu, bentuk tsub shoami sangat beragam. Mereka sangat beragam sehingga orang Jepang sendiri bercanda: "Jika Anda tidak tahu harus menyebutnya apa - katakan shoami!" Begitu banyak master bekerja dengan gaya ini pada akhir zaman Edo sehingga hari ini tidak mungkin untuk mengetahui di mana "shoami asli", dan di mana yang palsu. Namun, kita harus memberi penghormatan kepada ahli pemalsuan Jepang - mereka semua sangat cantik.
Fitur pembeda utama dari tsuba Shoami adalah teknologi pelapisan permukaan tsuba dengan emas, perak dan tembaga di atas besi dan perunggu. Selain itu, seluruh gambar telah dibuat, sepenuhnya mengisi semua ruang kosong tsuba. Tatahan dilengkapi dengan ukiran kerawang dan hiasan tepi, yang biasanya tidak terlihat pada tsuba sekolah lain. Di sini, misalnya, tsuba "Rusa", yang terlihat sangat kaya karena fakta bahwa logam bebas praktis tidak terlihat di atasnya, dan gambar di atasnya terjalin dengan daun, batang dan bunga dan dibuat dengan emas menggunakan nunome- teknik zogan!
Tsuba "Rusa", gaya Shoami. Sekitar 1615-1868 Bahan: besi, emas, tembaga. Diameter 8,1 cm, tebal 0,5 cm. Berat 170, 1 gr (Metropolitan Museum, New York)
Menentukan milik tsuba tertentu sering dipersulit oleh tanda tangan di atasnya. Misalnya, tsuba besi ini dengan gambar ukiran delapan biksu samurai, dikelilingi oleh caracus - pucuk anggur. Tipe ini termasuk dalam gaya Yoshiro dari aliran Kaga (abad ke-17). Tapi tanda tangannya adalah Tachibana Krisumi dan perlu untuk mengetahui siapa itu - penguasa sekolah ini atau salah satu penirunya. Dan untuk mengetahui rincian seperti itu yang berkaitan dengan waktu yang begitu jauh sangat sulit.
"Tsuba dengan para Biksu". Guru Tachiban Krisumi. Era Momoyama. (Museum Nasional Tokyo)
Di provinsi Higo, ada banyak sekolah, di antaranya salah satunya - sekolah Shimizu, yang didirikan oleh master Jingo, berbeda dari yang lain karena karakteristik tsubami dengan gambar burung dan, di atas segalanya, berburu elang, yang dicintai oleh samurai. Dan di sini kita memiliki salah satu tsubs ini. Namun, tidak ditandatangani. Dan muncul pertanyaan untuk semua kesamaannya dengan karya-karya sekolah ini - apakah dia atau bukan? Diyakini bahwa ciri khas Jingo sendiri adalah lubang persegi (?) Hitsu-ana di sebelah kiri. Di tsuba ini, itu "normal". Dan pertanyaannya adalah - apakah ini pengembangan plot yang kreatif atau palsu?
Tsuba "Layang-layang", abad XVII. Depan. (Museum Nasional Tokyo)
Tsuba yang sama adalah kebalikannya.
Salah satu dari banyak sekolah tsubako adalah sekolah Ito, didirikan lagi di provinsi Owari Ito Masatsugu. Gaya sekolah dicirikan oleh ornamen potongan, yang dibuat menggunakan kawat baja yang dicelupkan ke dalam minyak dan ditaburi dengan abrasif terbaik. Mereka mengebor lubang tipis di tsuba, memasukkan kawat ke dalamnya, dan menggergajinya seperti ini! Untuk beberapa alasan, salah satu motif populer adalah labirin. Selain itu, ornamen paling rumit yang bertatahkan emas dibuat di permukaan tsuba.
Di masa damai Edo, tsuba dengan gambar prajurit dalam senjata tradisional mulai sangat populer, karena itu tidak mengherankan. Jadi, pada akhir abad ke-17. sekolah Ratusan muncul, karakteristik tsubami dengan komposisi kompleks tentang pertempuran dan tema agama. Ciri khas lain dari tsubnya adalah relief tinggi, hampir seperti pahatan, yaitu ukiran dalam yang dipadukan dengan perforasi tembus. Karena itu, mereka lebih tebal dan lebih berat dari biasanya, tetapi di masa damai mereka tahan. Di beberapa tsuba ada yang lebih sedikit, di beberapa lagi, tetapi secara umum, jika Anda melihat tsuba di mana “kuda, orang-orang dicampur dalam tumpukan, dan ada banyak tatahan emas, maka ini tidak diragukan lagi merupakan tsuba dari Sekolah Ratusan atau palsu untuk itu, karena permintaan yang tinggi selalu menimbulkan peningkatan pasokan. Diketahui bahwa ada dua master dengan nama ini dan karya mereka berbeda. Selain itu, setidaknya 25 siswa sekolah ini diketahui menandatangani karya gaya "Ratusan" dengan nama mereka sendiri, dan banyak siswa siswa yang, sebaliknya, menandatangani "Ratusan" atau … tidak menandatangani sama sekali ! Bentuk tsuba cukup tradisional - lingkaran, oval atau bentuk moka. Tetapi yang utama adalah komposisi plot multi-gambar dan penggunaan tatahan dengan paduan tembaga, perak, emas, dan shakudo.
Tsuba "Pertempuran" dengan komposisi multi-figur dalam gaya Seratus Sekolah. abad XVIII Bahan: besi, emas, perak, perunggu, tembaga. Panjang 7,9 cm, lebar 7,5 cm. Tebal: 1 cm. Berat: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba yang sama adalah kebalikannya.
Dan sekarang, menjelang akhir, kami akan membuat daftar setidaknya beberapa sekolah master tsubako yang terkenal: ini adalah Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata dan banyak lainnya. Artinya, itu adalah seluruh dunianya sendiri, di mana banyak … ribuan orang hidup selama beberapa abad, yang menambang logam, ditempa, diasah, diukir, dicetak dan dipoles. Beberapa master melakukan seluruh tsuba dari awal sampai akhir, seseorang dibantu. Ada yang dilakukan secara sewenang-wenang, ada pula yang dibicarakan lama dan terus-menerus dengan pelanggan, sampai kedua belah pihak puas dengan hasil dan harganya!
Tsuba "Naga Air", sekolah Goto, dibedakan oleh fakta bahwa ia bekerja dengan logam non-ferrous lunak. Guru Hobashi Mune Kawashita. zaman Edo.
