Di meja pesta
dengan cara yang akrab, kucing itu duduk -
menghabiskan tahun tua …
isa
Orang yang berbeda, peradaban yang berbeda, budaya yang berbeda … Dan kucing di mana-mana duduk bersama pemiliknya di meja dengan cara yang sama, baik pada hari libur maupun pada hari kerja. Kucing saya saat ini, misalnya, memiliki bangku sendiri di meja dapur dan duduk di atasnya, ingin tahu: "Apa yang kamu makan!" Dan dia tidak bertanya. Makanan dalam dua mangkuk pilihannya menunggunya di lantai. Dan di depannya ada seekor kucing yang makan dari sudut meja … semolina dan susu kental. Kucing tidak makan ini, itu buruk bagi mereka !!! Ya, mungkin, dia hanya hidup selama 19, 5 tahun - untuk kucing, periodenya lebih dari layak …
"Pegar dan Krisan". Tsuba, ditandatangani oleh Master Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Seluruh permukaan didekorasi menggunakan teknik Nanako. Bahan: shakudo, emas, perak, tembaga. Panjang 7cm; lebar 6,5 cm; ketebalan 0,8 cm; berat 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba yang sama - terbalik.
Nah, pengantar ini, seperti prasasti, sekali lagi menunjukkan bahwa untuk semua perbedaan kita, kita, orang-orang, "semua dari kapal yang sama", sama-sama mencintai, sama-sama membenci … Meskipun kondisi geografis alam meninggalkan jejak yang sangat kuat pada mereka budaya. Bagi orang Jepang, konsekuensi hidup di pulau-pulau mereka adalah minimalisme ekstrem dalam segala hal, dan terutama dalam seni.
Itu juga memanifestasikan dirinya dalam keterampilan tsubako pandai besi. Teknologi yang mereka miliki sangat banyak, mereka menguasainya dengan sempurna, tetapi … pada saat yang sama, mereka semua bermuara pada satu tujuan utama, bagaimana memaksimalkan pengalaman dengan sarana minimum. Selain itu, mereka harus bekerja dengan cara yang sama seperti mereka harus hidup. Yaitu, dalam "kondisi yang benar-benar ekstrim." Kami telah berbicara tentang kehidupan orang Jepang di antara pegunungan, semak bambu yang tidak dapat ditembus, rawa-rawa dan sungai pegunungan, serta topan, letusan gunung berapi, dan gempa bumi setiap hari. Namun, para master Tsubako sama sulitnya. Faktanya adalah bahwa mereka perlu membuat "gambar berbicara" pada sepotong logam dengan ukuran yang sangat terbatas. Selain itu, ada juga lubang di atasnya. Jadi gambar di tsuba sangat terbatas di area. Yah, hanya akan ada satu lubang untuk bilah di atasnya, jika tidak ada sebanyak tiga sekaligus, dan dengan ukuran yang cukup pasti. Dan juga tidak mungkin untuk menempati permukaan seppadai. Artinya, pada prinsipnya (jika Anda tidak mengambil jenis tsuba eksotis), satu-satunya yang tersisa untuk master adalah bahwa ruang dZi, yang terletak tepat di antara seppadai dan mimi, adalah tepi tsuba.
Tentu saja, seseorang dapat "melampaui batas", membuat tsuba "tak berbentuk" (dan kita telah melihat hal seperti itu dalam edisi siklus sebelumnya), tapi … semua ini tidak biasa. "Biasanya" adalah ini: inilah ujungnya, ini adalah lubang untuk bilahnya, kogaya dan kozuki dan … bersukacitalah tuan, tunjukkan keahlianmu.
Tsuba berbentuk tidak beraturan dengan gambar naga. Permukaan palu yang sengaja dibuat kasar. Waktu produksi: abad XVIII. Bahan: besi, emas. Panjang: 10.8 cm; lebar 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba yang sama - terbalik.
Itulah mengapa teknik perawatan permukaan tsuba sangat penting bagi orang Jepang. Artinya, sekali lagi - "Saya memiliki segalanya, seperti orang lain, tsuba adalah yang paling tradisional dan sederhana, tetapi teknologi desainnya sedemikian rupa sehingga saya … yang terbaik, saya bahkan mampu membelinya!"
Jadi, teknik perawatan permukaan tsub apa yang digunakan master tsubako Jepang untuk membuat karya kecil mereka? \
• Yang paling sederhana adalah teknik mikagi - ini adalah permukaan yang dipoles sederhana, tetapi orang Jepang tidak terlalu menyukainya.
• Teknik hari ("jarum") lebih, bisa dikatakan, bahasa Jepang. Esensinya adalah bahwa permukaan yang diperlakukan dengan cara ini tampak seperti ditusuk dengan jarum.
• Permukaan naxi (“pir”) ditutupi dengan kekasaran yang halus dan seragam.
• Gozame (tikar jerami ) - permukaan yang menyerupai anyaman dari jerami.
• Teknik kokuin ("segel") diberikan untuk pola stempel pada permukaan yang panas.
• Sangat populer dan dicintai oleh orang Jepang adalah permukaan tsuchime ("palu"), yaitu, bantalan jejak tempa.
• Yakite-sitate ("menembak") - permukaannya dicairkan secara khusus.
• Ishime ("butiran batu"), yaitu pengolahan seperti batu, dan dalam banyak varian, masing-masing memiliki nama sendiri.
Artinya, isime bisa sangat berbeda dan setiap kali permukaan baru diperoleh.
• Misalnya, chirimen-isime adalah ketika permukaan logam terlihat seperti kain yang kusut.
• Hari-isime - "permukaan yang tertusuk jarum."
• Kava-isime - "kava" berarti kulit. Alhasil, tampilan permukaannya terlihat seperti terbuat dari kulit.
• Tapi kulitnya berbeda. Jadi, gama-isime - meniru kulit katak.
• Tsuchi-iime - permukaan yang memiliki tanda palu.
• Tsuya-iime - permukaan bantalan jejak pahat tajam, dan alur harus bersinar.
• Orekuchi-isime, sebaliknya, memiliki permukaan pahat yang tumpul.
• Gozame-isime - permukaan yang dikepang.
Tsuba-mokko, dihias menggunakan teknik nanako. (Galeri Seni Wolverhampton, Wolverhampton, Inggris)
Namun, yang paling mengesankan adalah teknik nanako atau "kaviar ikan", yang juga dikenal di India dan Prancis, tetapi tidak pernah mencapai ketinggian seperti di Jepang. Itu jarang digunakan pada besi (dan akan menjadi jelas mengapa nanti!), Tetapi pada tsuba yang terbuat dari logam lunak dapat terlihat sangat sering. Esensinya adalah menutupi seluruh permukaan tsuba dengan tonjolan yang sangat kecil, menyerupai setengah telur ikan. Untuk ini, ada stempel pemukul khusus, di mana master berulang kali memukul dengan palu dan dengan demikian "menutup" dengan belahan ini seluruh permukaan yang dia butuhkan. Selain itu, diameternya bisa dari 0,2 hingga 1 mm. Nanako sendiri dapat menutupi seluruh permukaan tsuba, berjalan di sepanjang garis-garis itu, dan juga menempati kotak atau belah ketupat dengan tepi yang digariskan dengan tajam.
Sebuah cangkir tsuba yang sangat langka, mengingatkan pada cangkir rapier Eropa. Tampilan dalam. Waktu produksi: abad XVIII. Bahan: besi, pernis, emas, perak, tembaga. Diameter: 7.8 cm; ketebalan 1, 7 cm; berat 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Menurut orang Jepang, ini adalah cara yang sangat canggih, meskipun sederhana, untuk mendesain sebuah tsub. Karena itu, ia dianggap layak menjadi samurai kaya.
Untuk Nanako yang lebih murah, satu stempel digunakan. Untuk yang tersayang - sebanyak tiga. Yang pertama adalah belahan bumi, yang kedua - itu semakin dalam, dan, akhirnya, cap ketiga, yang paling tajam, digunakan untuk mendapatkan tepi yang terdefinisi dengan baik. Tapi ada ribuan belahan seperti itu di tsuba, dan semuanya diaplikasikan pada mata!
Khusus untuk daimyo di abad ke-17. mereka datang dengan gaya desain untuk tsuba, nama yang menekankan tujuannya - daimyo-nanako. Dalam gaya ini, pada tubah, barisan garis-garis nanako diselingi dengan garis-garis logam yang dipoles.
Teknik Nanakin juga digunakan, ketika permukaan ditutupi dengan kertas emas dan perforator bekerja pada permukaan yang disepuh. Tetapi orang Jepang tidak akan menjadi orang Jepang jika hanya itu yang memuaskan mereka. Tidak, permukaan yang disepuh juga diukir sehingga emas larut dalam ceruk, tetapi di bagian atas belahan itu tetap ada dan dengan demikian "telur" pada permukaan hitam-ungu dari paduan shakudo bersinar dengan kilau keemasan yang hangat!
"Falcon dan Sparrow". Tsuba yang sangat orisinal, yang permukaannya meniru kayu. Ditandatangani oleh Master Hamano Masanobu. (Museum Seni Walters, Baltimore)
Tsuba yang sama adalah kebalikannya.
Namun, hal yang paling penting adalah bahwa sangat sering, dengan permukaan tsuba yang tertutup butiran Nanako, pengerjaannya baru saja dimulai. Sosok orang dan hewan, benda dan tumbuhan yang dilemparkan dan diukir secara terpisah juga dilampirkan padanya.
Cara orisinal untuk menghias permukaan tsuba adalah teknik neko-gaki atau "cakar kucing". Dengan instrumen tajam, goresan dibuat di permukaan tsuba atau habaki, serta di bagian belakang pegangan kozuki, secara bertahap melebar dan memperdalam, seolah-olah kucing telah melemparkan cakar tajamnya ke bahan ini. Selain itu, di mana mereka berakhir dan di mana duri biasanya tetap ada, itu tidak dihilangkan, tetapi dibiarkan. Rupanya hanya untuk sekali lagi menekankan bahwa bukan tuannya yang melakukan ini, tapi … kucingnya!
Yasurime juga merupakan garis miring yang biasanya diterapkan pada betis pedang Jepang. Tetapi pada tsubah, guratan-guratan seperti itu juga ditemukan dan dapat, misalnya, meniru aliran air hujan yang miring, yang disebut sigure.
Krisan di tengah hujan. Waktu produksi: 1615-1868 Bahan: besi, sentoku, emas, perak, tembaga. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 3 cm; ketebalan 0,8 cm; berat 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Kami harus berbicara tentang teknik menenun, mukade-dzogan di artikel terakhir, jadi sangat mungkin untuk melihat ke sana lagi … Tapi tsuba ini layak untuk diceritakan lebih detail. Itu dibuat dengan gaya Shimenawa ("tali burung bulbul nasi"). Atribut penting dalam agama Shinto, itu berarti pemurnian dan kesucian. Komandan Jepang yang terkenal Takeda Shingen, yang tidak pernah kalah dalam satu pertempuran pun dalam hidupnya, menganggap tali seperti itu sebagai jimat. Secara alami, ini tercermin dalam karya tsubako, sebagai akibatnya tsuba "dikepang" seperti itu muncul, dan bahkan menerima nama mereka sendiri - gaya "Shingen". Waktu produksi tsuba ini: abad XVII. Bahan: tembaga dan perunggu. (Museum Desain Nasional Cooper-Hewitt, New York)
