badai musim dingin -
Sering berkedip ketakutan
Kucing di pojok…
Adalah
Pertanyaan mengapa tsub begitu banyak, ternyata, mengkhawatirkan banyak pembaca kami, jadi saya ingin memulai materi selanjutnya dengan jawaban untuk itu. Dan juga - mengapa mereka semua sangat berbeda … Tampaknya satu pedang adalah satu tsuba, yah, beberapa varietasnya sudah cukup! Dan secara logis, ini benar, tetapi sebenarnya tidak demikian. Pertama, ada banyak pedang itu sendiri. Memerintahkan, misalnya, pedang dan tunggangan anak-anak untuk mereka, termasuk tsuba, dengan alur cerita "kekanak-kanakan". Beberapa samurai bangga dengan keahliannya dan fakta bahwa ia asing dengan kewanitaan dan memesan tsuba yang sesuai, sementara seseorang, misalnya, seorang ronin, seorang samurai yang "kehilangan tuannya", hanya punya cukup uang untuk pedang desain paling sederhana (jika dia merusak dirinya sendiri). Tetapi samurai arogan, yang disukai oleh daimyo atau shogun, membutuhkan banyak pedang, dan dia mengganti tunggangan untuk mereka sesuai dengan mode atau … kostumnya - resmi atau domestik, yang, bagaimanapun juga, dia juga seharusnya memiliki pedang. Seorang wanita samurai di jalan (dan orang Jepang sering bepergian, karena negara ini kecil) juga dapat memiliki pedang, yang berarti dia juga membutuhkan tsuba dan sama sekali tidak "kasar" dan sesederhana pria. Ada tsuba untuk pedang istana dan tsuba sehari-hari. Seiring waktu, penduduk kota yang kaya diizinkan untuk membawa pedang kecil (wakizashi) sebagai hak istimewa, dan, tidak tahu bagaimana menggunakannya, orang-orang ini berusaha - "dan inilah yang saya miliki" - untuk menunjukkan kekayaan mereka dengan kemewahan tsub! Yaitu, ada karakter dan ada suasana hati, ada rasa dan ada selera yang buruk, keterampilan dan keahlian, kebutuhan dan kelebihan - dan semua ini tercermin dalam tubah pedang Jepang, seolah-olah dalam semacam cermin. "Jadilah seperti orang lain, tetapi tetap sedikit menonjol" - ini adalah moto samurai, pelanggan pedang dan aksesori untuk mereka. Dan, omong-omong, para master tsubako juga bersaing satu sama lain, memikat klien: "Saya memiliki yang lebih baik dan lebih murah, tetapi milik saya lebih mahal, tetapi di sisi lain … ini adalah sesuatu yang unik!" Nah, hari ini kita hanya bisa mengagumi skill mereka*.
Tsuba gaya Ko-Tosho, abad ke-16 Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8, 1 cm, lebar 7, 9 cm, tebal 0, 3 cm. Berat: 82, 2 g.
Akibatnya, semua ini menyebabkan munculnya di Jepang tidak hanya banyak teknologi berbeda untuk membuat tsuba, tetapi juga munculnya berbagai sekolah master tsubako. Selain itu, lebih dari enam puluh sekolah semacam itu diketahui, yang menerima nama mereka baik dengan nama keluarga master pabrikan mereka, atau di tempat pembuatannya, jika beberapa pengrajin bekerja di sana, yang tekniknya serupa. Setiap sekolah tersebut memiliki gaya dan karakteristik teknologinya sendiri. Pada saat yang sama, master dari sekolah yang berbeda dapat bekerja dengan gaya yang sama dan sebaliknya - master dari satu sekolah dapat meniru gaya sekolah dan master yang berbeda!
Tsuba "Capung". Gaya Ko-Tosho, abad ke-16 Bahan: besi dan tembaga.
Diameter: 8.4 cm, tebal 0.3 cm. Berat: 127,6 g.
Bagaimana sekolah dan gaya muncul? Ini sangat sederhana. Misalnya, pada zaman Kamakura (1185 - 1333), gaya Kamakura juga berkembang, berdasarkan peminjaman gambar dan teknik dari Tiongkok. Itu ditandai dengan gambar potongan bunga, kupu-kupu dan bentuk geometris, serta ornamen dan subjek minimalis, penuh pengekangan dan singkat. Kemudian, ketika pada akhir abad ke-16. penguasa Jepang Toyotomi Hideyoshi, setelah menetap di kota Fushimi, provinsi Yamashiro, mulai menggurui para master pembuat senjata, dan samurainya secara massal memesan pedang dan bingkai untuk mereka dari mereka, di sini gaya Fushimi berkembang. Nah, kemudian era Tokugawa datang, dan para master ini tersebar di seluruh negeri dan meletakkan dasar bagi munculnya sekolah-sekolah baru.
Tsuba "Jamur". Gambar yang aneh, bukan? Tapi aneh hanya bagi kita. Di antara orang Jepang, jamur melambangkan umur panjang, yaitu, ini adalah harapan baik bagi pemilik pedang. Gaya Ko-Tosho, abad ke-18 Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8, 9 cm, lebar 8, 4 cm, tebal 85 g.
Gaya Shingen muncul, misalnya, setelah Takeda Shingen (1521 - 1573) jatuh cinta pada tsuba yang terbuat dari kawat yang dipilin, meniru tali yang terbuat dari jerami padi - shimenawa, simbol penting penyucian dan kesucian dalam agama Shinto. Secara alami, semua samurai di sekitarnya mulai menirunya, akibatnya tsuba dari desain ini segera muncul dalam jumlah banyak, sehingga memunculkan gaya independen.
Shingen gaya tsuba, depan, c. 1700 Bahan: besi, tembaga, kuningan. Panjang 7,9 cm, lebar 7,6 cm, tebal 0,5 cm. Berat: 99,2 g.
Ada juga pembagian master menjadi dua kelompok sesuai dengan sifat pekerjaan mereka: yang pertama disebut Iebori, yang kedua - Matibori. Iebori bekerja, sebagai suatu peraturan, untuk satu daimyo, melayani dirinya sendiri dan samurainya dan menerima pembayaran dalam bentuk nasi koku, sesuai dengan kualitas dan kuantitas pekerjaan mereka. Matibori, atau "pengukir jalanan", bekerja untuk uang, menyelesaikan pesanan individu.
Kebalikan tsuba yang sama.
Gaya yang berbeda juga dikaitkan dengan mereka yang benar-benar membuat tsuba ini atau itu - ahli senjata, yaitu pandai besi, atau master - pembuat baju besi. Yang pertama membuat tsuba, diklasifikasikan sebagai Ko-Tosho, yang terakhir, Ko-Katsushi. Perbedaan di antara mereka adalah bahwa tsuba Ko-Tosho dibuat oleh pandai besi yang sama yang menempa pedang itu sendiri. Dan Ko-Katsushi tsuba adalah karya "baju besi", yaitu, mereka dibuat lengkap dengan baju besi, itulah sebabnya kedua gaya ini dan teknologinya sangat berbeda.
Tsuba gaya Kyo-Sukashi. abad XVI Bahan: besi dan tembaga. Diameter: 7,9 cm, lebar 7,6 cm, tebal 0,5 cm. Berat: 71 g.
Untuk waktu yang lama diyakini bahwa master pendekar pedang sendiri menempa tsuba ke pedang mereka, dan karena bisnis ini mirip dengan perhiasan dan sangat berbeda dari pandai besi, penampilan tsuba ini sederhana dan bersahaja. Namun, tidak mungkin pandai besi itu membuang waktu berharganya untuk menempa lebih banyak tsuba. Dia sudah memiliki cukup pekerjaan. Kemungkinan besar, mereka dibuat oleh murid-muridnya, murid-muridnya, yang dipercayakan tuannya dengan pekerjaan sekunder ini, di mana mereka bisa belajar.
Peneliti Inggris Robert Hans telah menghitung bahwa dalam periode 1300-1400, 150 ribu pedang dibuat di Jepang untuk ekspor saja, tidak termasuk konsumsi domestik. Artinya, setidaknya empat tsuba dibuat di negara ini per hari! Setidaknya ada 10 ribu master yang menempa pedang dan tsuba, dan beberapa pandai besi harus menempa tiga bilah sehari, jadi dia tidak bisa melakukannya tanpa pembantu! Omong-omong, penting bahwa tidak ada tsuba Ko-Tosho dan Ko-Katsushi yang telah turun kepada kita yang ditandatangani. Ini jelas menunjukkan bahwa mereka tidak dibuat oleh pengrajin itu sendiri, tetapi oleh asisten mereka, yang tidak memiliki hak untuk menandatangani produk mereka.
Dan tidak mengherankan bahwa tsuba gaya Ko-Tosho sangat sederhana. Biasanya, ini adalah piring bundar dengan gambar potongan, misalnya - bunga prem, yang mekar di Jepang sebelum sakura, ketika masih ada salju di tanah, dan dengan demikian melambangkan ketahanan semangat samurai. Tetapi kualitas besi dari tsubs ini sangat tinggi, yang menunjukkan bahwa mereka ditempa dari besi tua yang digunakan untuk membuat bilah.
Tsuba "Bunga Paulownia". Gaya Ko-Katsushi, karena bezel tipis terlihat jelas di sepanjang tepinya. abad XVIII Bahan: besi dan tembaga. Panjang 6, 7 cm, lebar 6, 7 cm, tebal 0,5 cm. Berat: 116, 2 g.
Perbedaan utama antara gaya Ko-Katsushi adalah bahwa tsuba memiliki tepi bulat atau persegi. Bagian tsuba lainnya dari gaya ini serupa, meskipun pola potongan tsuba Ko-Katsushi menempati area yang luas. Tsuba dari kedua gaya tersebut dianggap tua, terutama jika dibuat pada era Kamakura atau awal era Muromachi. Kemudian mereka disalin begitu saja, termasuk para empu zaman Meiji, yang bekerja untuk kebutuhan orang asing. Bagaimanapun, semua tsuba ini milik samurai miskin yang tidak memiliki sarana untuk membeli sesuatu yang lebih baik.
Dalam kurun waktu yang sama, yaitu di era Kamakura dan era Nambokucho dan Muromachi setelahnya, muncul gaya Kagamishi atau Ko-Irogane dan menemukan ceruknya, yang diterjemahkan sebagai "logam lunak kuno". Tsuba dengan gaya ini terbuat dari daun perunggu di mana ornamen bunga direproduksi. Dipercayai bahwa tsuba semacam itu dibuat oleh pengrajin yang sama dengan pembuat cermin perunggu. Artinya, selain perdagangan utama.
Ketika di abad XV. Kota Kyoto menjadi pusat budaya di Jepang, dan pembuat senjata terbaik secara alami pindah ke sana, yang langsung mempengaruhi kualitas produk mereka, termasuk tsuba. Gaya lain Ko-Sukashi muncul, mode yang diperkenalkan menurut satu sudut pandang oleh shogun keenam Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), dan menurut yang lain - oleh shogun kedelapan Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), bukti akurat keunggulan keduanya sejauh ini belum ditemukan. Setidaknya tsuba paling awal yang diketahui dari gaya ini berasal dari tahun 1500. Hari ini, ini adalah tsuba paling mahal dan berharga di antara para kolektor.
Tsuba "Bunga Paulownia" dalam gaya Kyo-Sukashi. abad XVIII Bahan: besi dan tembaga. Diameter 7.6 cm, tebal 0.5 cm. Berat: 85 g.
Ini juga merupakan slotted tsuba, tetapi mereka berbeda dari yang lain dalam keanggunan yang besar. Untuk beberapa alasan, atau lebih tepatnya, tidak jelas mengapa, lekukan yang dalam dibuat di sekitar lubang nakago-ana, dan setelah sisipan tembaga lunak sekigane disegel, yang merupakan ciri khas gaya ini. Perkembangannya adalah gaya Yu-Sukashi, di mana logam lebih banyak dikeluarkan dari pesawat tsuba. Popularitas gaya ini berlanjut hingga tahun 1876 dan larangan penggunaan pedang sepenuhnya!
Tsuba "Crane" dari gaya Yu-Sukashi. OKE. abad XVII Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8,6 cm, lebar 6,4 cm, tebal 0,5 cm. Berat: 68 g.
Tsuba "Heron" adalah tsuba lain dari gaya Yu-Sukashi. (Museum Seni Oriental (Museum Guimet), arondisemen XVI Paris, Prancis)
Kyoto menjadi tempat kelahiran dan gaya Daigoro. Itulah nama master yang tinggal di sana sekitar tahun 1800 - 1820, yang bernama Diamondziya Gorobey. Tsubanya yang elegan memiliki gaya Kyo-Sukashi yang rumit di dalamnya dan sangat bagus sehingga pantas mendapatkan namanya sendiri.
Tsuba gaya khas Namdan. "Junkuy melawan iblis." Depan. abad XVIII Panjang 7, 3 cm, lebar 7 cm, tebal 0, 6 cm. Berat: 116,2 gram.
Gaya Namban secara harfiah berarti "gaya barbar selatan". Faktanya adalah bahwa orang Eropa datang ke Jepang dari selatan, dari Kepulauan Filipina, itulah sebabnya mereka disebut demikian. Namun, ini tidak berarti bahwa gaya ini meniru sesuatu yang Eropa atau ditujukan khusus untuk orang Eropa. Hanya saja "motif luar negeri" digunakan di dalamnya - Cina, Korea, India, Eropa. Biasanya, tsuba dalam gaya Namdan dibedakan oleh ukiran yang rumit, dibuat sedemikian rupa sehingga plot, dimulai di satu sisi, berlanjut di sisi lain, berlawanan.
Tsuba yang sama adalah kebalikannya.
Gaya Namdan secara aktif dipromosikan ke pasar oleh master Mitsuhiro ih Hagami, yang menciptakan tsuba dengan alur cerita unik yang disebut "Seratus Monyet." Gaya ini muncul pada abad ke-17, dan kemudian menyebar luas di Jepang pada abad ke-18 - 19.
Tsuba terkenal ini "Seratus Monyet". Benar-benar sangat sulit untuk menghitungnya, karena mereka terjalin di kedua sisinya, tetapi mereka mengatakan bahwa sebenarnya ada seratus dari mereka, meskipun ada sedikit lebih banyak di satu sisi daripada di sisi lain! (Museum Nasional Tokyo)
Tsuba berlubang juga termasuk dalam gaya Owari (nama provinsi), yang muncul pada awal era Muromachi (1334-1573) dan ada hingga restorasi Meiji. Fitur khusus adalah pelestarian jejak pemrosesan logam dan kekasaran yang disengaja. Ketidakrataan permukaan tsunime terlihat jelas. Tetapi semua garis potong, sebaliknya, memiliki tepi yang sangat jelas, dan tidak berlebihan.
Tsuba Bow dan Arrow gaya Owari. Era Muromachi. (Museum Nasional Tokyo)
Tsuba dengan siluet potongan abstrak. gaya Owari. Era Muromachi-Momoyama. (Museum Nasional Tokyo)
Gaya Ono berasal dari periode Momoyama dan awal Edo dan menjadi pengembangan dari gaya Owari. Di tepi tsuba, tekkotsu - atau "tulang besi" terlihat jelas, yaitu tekstur logam muncul di sini karena penempaan besi dengan berbagai kualitas. Orang Jepang biasanya tidak berusaha menyembunyikan jejak seperti itu. Yah … kata mereka, Anda lihat bagaimana saya menempa?! Tetapi gaya Yagu mirip dengan gaya Odo dalam tekniknya, tetapi biasanya berbeda dalam plot, tema utamanya adalah ombak dan kapal yang mengamuk.
Tsuba dengan bunga sakura. Gaya Saotome. zaman Edo. (Museum Nasional Tokyo)
Akhirnya, gaya Saotome berbeda dari yang lain karena tsuba dalam gaya ini memiliki bentuk yang meleleh, seolah kabur karena panas. Krisan adalah penggambaran khas dari ornamen yang dipotong dan diukir pada tubah Saotome.
Nah, ini adalah pedang tachi yang benar-benar indah dengan sarung berlapis emas. Krisan digambarkan pada pegangan dan sarungnya. Tsuba ditutupi dengan pernis hitam yang terkenal dan, sebaliknya, itu juga harus memiliki gambar krisan, apalagi, terbuat dari emas, agar sesuai dengan desain pedang secara keseluruhan. Panjang pedang 97,8 cm (Museum Nasional Tokyo)
Oleh karena itu, setiap gaya juga memiliki cabang dan tiruan lokalnya sendiri, jadi orang Jepang harus memikirkan sesuatu saat memilih tsuba untuk pedang mereka!
