Bagaimana, teman-teman?
Pria melihat bunga sakura
Dan di ikat pinggang ada pedang panjang!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Terjemahan oleh V. Markova
Sejak kecil, samurai ditanamkan tidak hanya dengan kesetiaan pada tugas militer dan mengajarkan semua seluk-beluk kerajinan militer, tetapi mereka juga diajarkan relaksasi, karena seseorang tidak hanya dapat melakukan itu dan memikirkan kematian atau membunuh jenisnya sendiri! Tidak, mereka juga dibesarkan kemampuan untuk melihat yang indah, menghargainya, mengagumi keindahan alam dan karya seni, puisi dan musik. Selain itu, kecintaan pada seni sama pentingnya bagi samurai dengan keterampilan militer, terutama jika prajurit samurai ingin menjadi penguasa yang baik di masa damai. Dari rumahnya, sebagai suatu peraturan, ada pemandangan alam yang indah, taman yang tidak biasa, misalnya, dan jika tidak ada, maka tukang kebun, menggunakan teknik khusus, harus menciptakan ilusi lanskap yang jauh di dalamnya. Untuk ini, pohon-pohon kecil dan batu-batu besar ditempatkan dalam urutan khusus, dikombinasikan dengan kolam atau aliran dengan air terjun kecil. Di waktu senggang dari urusan militer, para samurai dapat menikmati musik, misalnya mendengarkan bermain biwa (kecapi), serta lagu dan puisi dari beberapa musisi pengembara yang datang ke rumahnya. Pada saat yang sama, dia sendiri hanya duduk di tatami dan menyeruput teh, menikmati kedamaian dan pemahaman bahwa tidak ada masa lalu atau masa depan, tetapi hanya satu "sekarang". Mustahil untuk tidak mengetahui puisi penyair terkenal, jika hanya karena, melakukan seppuku, samurai terpaksa meninggalkan puisi sekaratnya sendiri. Dan jika dia tidak bisa melakukan ini, maka itu berarti … dia sedang sekarat jelek, dan "jelek" berarti tidak layak!
Apakah Anda pikir wanita-wanita ini sedang bermain kartu? Tidak, mereka bermain … puisi! Dan game ini tetap menjadi favorit di kalangan orang Jepang hingga saat ini.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika puisi hadir dalam cerita samurai, seperti dalam banyak narasi Jepang lainnya. Omong-omong, ciri khas tulisan Buddhis, serta risalah Cina, juga adalah puisi yang disisipkan penulisnya di tempat-tempat utama mereka. Nah, karena penulis Jepang banyak meminjam dari China, jelas bahwa dari merekalah mereka meminjam perangkat retoris lama ini. Akibatnya, baik prajurit samurai maupun puisi praktis tidak terpisahkan satu sama lain.
Namun, sesuatu yang serupa diamati dengan para ksatria Eropa Barat, dan para ksatria Rusia. Lagu-lagu para penyanyi sangat dijunjung tinggi, dan banyak ksatria menggubah balada untuk menghormati wanita cantik mereka, atau … mendedikasikan inspirasi mereka kepada Kristus, terutama mereka yang pergi ke perang salib. Pada saat yang sama, perbedaannya tidak hanya pada konten (walaupun juga ada di dalamnya), tetapi pada ukuran karya puisi.
Seperti banyak samurai lainnya, Uesuge Kesin tidak hanya seorang komandan yang hebat, tetapi juga seorang penyair yang tidak kalah hebatnya. Potongan kayu berwarna oleh Utagawa Kuniyoshi.
Pada abad ke-7, dan beberapa peneliti percaya bahwa bahkan lebih awal, versi bahasa Jepang didasarkan pada panjang baris 5 dan 7 suku kata. Pada awalnya, kombinasi mereka digunakan secara sewenang-wenang, tetapi pada abad ke-9, pola berirama yang terlihat seperti ini: 5-7-5-7-7 menjadi aturan. Dengan demikian, tanka, atau "lagu pendek", lahir dan menjadi sangat populer. Tetapi segera setelah tanka menjadi standar versi, orang-orang muncul yang mengusulkan untuk "memecahnya" menjadi dua hemistich yang tidak rata - 5-7-5 dan 7-7. Dua penyair mengambil bagian dalam versifikasi, yang masing-masing menyusun hemistichnya sendiri, setelah itu mereka digabungkan, dan urutannya dapat berubah: pertama 7-7, dan kemudian 5-7-5. Bentuk ini disebut renga - atau "syair yang terhubung". Kemudian kedua hemistich ini mulai terhubung satu sama lain hingga lima puluh kali, dan dengan demikian bahkan seluruh puisi muncul, terdiri dari seratus bagian, dan hingga selusin penyair berpartisipasi dalam penulisan mereka.
Cara termudah untuk memahami renga (yaitu, bagaimana menggabungkan semi-bait ini) adalah dengan membayangkan bahwa Anda dan teman Anda sedang bermain… teka-teki, tetapi hanya dalam syair; Anda mengatakan baris pertama, dia berbicara yang kedua. Artinya, sebenarnya, ini adalah "permainan kata". Jadi, dalam "Heike Monogatari" ada cerita tentang Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - seorang samurai yang membunuh binatang buas yang fantastis dengan busur, yang turun di atas awan hitam ke atap istana kaisar dan memberinya mimpi buruk. Kaisar secara alami berterima kasih kepada Yorimasa dan memberinya pedang. Pedang ini, untuk menyerahkannya kepada Yorimasa, diambil oleh Menteri Kiri (dan tentu saja ada juga yang kanan!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) dan pergi kepadanya menuruni tangga. Dan kemudian tiba-tiba burung kukuk itu berdengung, menandakan awal musim panas. Menteri, tanpa ragu-ragu, mengomentari ini dalam ayat (5-7-5): "Cuckoo berteriak di atas awan." Tapi Yorimasa juga tidak melakukan kesalahan. Dia berlutut dan menjawabnya (7-7): "Dan bulan sabit menghilang."
Sangat menarik bahwa jika puisi ini ditulis oleh satu penyair, itu akan disebut tanka, dan tanka akan sangat indah. Tetapi puisi yang sama, tetapi disusun oleh dua orang yang berbeda, berubah menjadi renga, sementara permainan kata-kata, tentu saja, menghiasinya. Yorinaga umumnya adalah seorang master renga dan orang yang sangat jeli, sebagaimana dibuktikan oleh banyak puisinya.
Kegembiraan menyusun renga panjang di pesta-pesta muncul, yang pada abad ke-14 menjadi hasrat sejati bagi banyak samurai. Dengan demikian, aturan verifikasi menjadi lebih rumit, tetapi meskipun demikian, game ini terus menjadi sangat populer, bahkan di era "Kerajaan Berperang".
Meski puisi tanka tetap populer, kemampuan menyampaikan tradisi di dalamnya juga sangat penting. Jadi, pada tahun 1183, melarikan diri dari pasukan baji Minamoto, klan Taira melarikan diri dari ibukota ke barat, membawa serta kaisar muda Antoku (1178 - 1185). Pada saat yang sama, salah satu komandan pasukan Taira - Tadanori (1144 - 1184) kembali hanya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada mentornya, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), yang mengajarinya puisi. Heike Monogatari mengatakan bahwa saat memasuki Shunjia, dia berkata, “Selama bertahun-tahun Anda, guru, telah membimbing saya dengan baik di sepanjang jalan puisi, dan saya selalu menganggapnya sebagai yang paling penting. Namun, beberapa tahun terakhir di Kyoto kerusuhan, negara itu hancur berkeping-keping, dan sekarang masalah telah menyentuh rumah kami. Oleh karena itu, tanpa mengabaikan pelatihan, saya tidak memiliki kesempatan untuk datang kepada Anda sepanjang waktu. Yang Mulia meninggalkan ibukota. Klan kami sedang sekarat. Saya mendengar kumpulan puisi sedang dipersiapkan, dan saya pikir jika Anda mau menunjukkan keringanan hukuman kepada saya dan memasukkan salah satu puisi saya di dalamnya, itu akan menjadi kehormatan terbesar sepanjang hidup saya. Tetapi segera dunia berubah menjadi kekacauan, dan ketika saya mengetahui bahwa pekerjaan ditangguhkan, saya sangat sedih. Ketika negara tenang, Anda ditakdirkan untuk terus menyusun majelis kekaisaran. Jika dalam gulungan yang saya bawakan kepada Anda, Anda menemukan sesuatu yang layak dan berkenan untuk memasukkan satu puisi dalam koleksi, saya akan bersukacita di kuburan saya dan melindungi Anda di masa depan yang jauh.
Lebih dari 100 puisi tercatat di gulungannya. Dia menariknya keluar dari balik penutup dada karapas dan menyerahkannya kepada Shunzei. Dan dia benar-benar termasuk dalam antologi "Senzai shu", di mana dia bekerja atas perintah kaisar, satu puisi tunggal oleh Tadanori, dan tanpa menyebutkan namanya, karena dia, meskipun sudah mati, dianggap sebagai musuh kaisar. Jadi tentang apa? Tentang kehidupan dan eksploitasi seorang prajurit samurai? Tentang kebingungan perasaan saat melihat bagaimana nasib itu sendiri tiba-tiba berpaling dari klannya? Tentang penderitaan orang-orang dalam perang klan berdarah? Sama sekali tidak. Ini dia:
Ikan bandeng, ibu kota ombak mengoceh, kosong, tapi ceri di gunung tetap sama *.
Puisi ini sendiri hanyalah tanggapan atas peristiwa 667, ketika Kaisar Tenji (626 - 671) dari kota Shiga memindahkan ibu kota ke kota Otsu, itu saja! Diterjemahkan dari alegori Jepang, Shiga adalah "perbuatan masa lalu," tetapi meskipun singkat, ia memiliki makna filosofis yang mendalam: ibukota, yang diciptakan oleh tenaga manusia, ditinggalkan, tetapi keindahan alam abadi. Artinya, menurut Shunzeiu, ini adalah puisi terbaik Tadanori, sementara yang lainnya juga ditulis dalam kerangka alur dan bahasa yang dianggap puisi istana yang layak. Artinya, tuntutan Shunzei pada citra, gaya, dan konten sangat luar biasa!
Dalam ukiran ini (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), seorang samurai dengan baju besi lengkap sedang memainkan biwa.
Puisi serupa lainnya ditulis oleh Hosokawa Fujitaka. Dan itu sangat topikal, meskipun tua:
Di dunia yang tetap tidak berubah sejak zaman kuno, kata daun menyimpan benih di hati manusia**.
Dan dia menulisnya pada tahun 1600, ketika kastil dikelilingi oleh kekuatan musuh yang unggul. Dia mengirim puisi ini ke istana kekaisaran, dan dia menulis semua yang dia tahu tentang "makna rahasia" dari antologi kekaisaran terkenal penyair Jepang "Kokinshu". Itu disusun pada awal abad ke-10 dan penuh dengan segala macam kelalaian dan petunjuk, yang artinya pada saat itu orang sudah mulai lupa, dan Fujitaka, meskipun dia seorang pejuang, menulis tentang semua interpretasi ini. dan perbedaan dengan kaisar, yaitu, ia melakukan semacam analisis konten yang kompleks dan menyeluruh. Kaisar Goyozei (1571-1617), yang terkenal dengan kesarjanaannya, sangat sedih ketika mengetahui bahwa penikmat teks kuno seperti itu harus binasa; apalagi, dia memutuskan untuk menyelamatkan Fujitaka, dan dia berhasil (walaupun bukan tanpa kesulitan). Faktanya adalah bahwa pada awalnya Fujitaka menolak untuk menyerah, tetapi kaisar, melalui utusannya, berhasil meyakinkannya untuk melepaskan kehormatan samurainya.
Perintah-perintah rahasia sukses dalam hidup, disusun oleh Tokugawa Ieyasu. Dari koleksi Kuil Tosegu.
Tetapi yang penting adalah ini: puisi itu, meskipun ditulis dalam keadaan yang benar-benar luar biasa, tidak memiliki sedikit pun tema militer. Mustahil untuk berasumsi bahwa itu ditulis oleh seorang samurai, dan bahkan dikepung di kastilnya sendiri! Artinya, pejuang ini melihat dalam puisi sesuatu yang lebih dari sekadar sarana untuk mencurahkan jiwanya dalam puisi, atau hanya memberi tahu seluruh dunia tentang kesialannya! Meskipun, tentu saja, seperti dalam masyarakat mana pun, ada lebih banyak pendekar pedang, pemabuk, dan orang-orang yang tidak terlalu mulia dan layak di kalangan samurai daripada penyair, penikmat seni, dan "penguasa pedang" yang lebih berbakat.
Banyak jenderal Jepang juga penyair yang baik. Misalnya, Uesuge Kenshin memutuskan untuk mengistirahatkan prajuritnya setelah mengambil alih kastil Noto. Dia memerintahkan untuk membagikan sake kepada mereka, mengumpulkan para komandan, setelah itu, di tengah-tengah pesta, dia menyusun puisi berikut:
Kampnya dingin dan udara musim gugurnya segar.
Angsa terbang berturut-turut, bulan bersinar di tengah malam.
Gunung Echigo, sekarang Noto telah diambil.
Semua sama: pulang ke rumah, orang ingat tentang perjalanan ***.
Kemudian dia memilih prajurit dengan pendengaran yang baik dan memerintahkan mereka untuk menyanyikan ayat-ayat ini! Selain itu, bahkan dapat dikatakan bahwa tidak ada satu pun peristiwa penting dalam sejarah samurai Jepang yang dapat dilakukan tanpa puisi. Misalnya, pembunuh pemersatu Jepang, Oda Nabunaga, melakukan pekerjaannya setelah kompetisi dalam versi, dan dia menemukan niat rahasianya dalam ketakutan, meskipun pada saat itu tidak ada yang mengerti arti rahasianya. Tetapi setelah pemakaman megah yang diselenggarakan oleh Oda Nobunaga setelah kematiannya, sebuah kompetisi renga diadakan lagi untuk menghormatinya, di mana masing-masing peserta menulis pada baris berikut:
Embun malam hitam yang diwarnai di lengan bajuku.
Fujitaka
Baik bulan dan angin musim gugur berduka di atas lapangan.
Ryogo-in
Ketika saya kembali, jangkrik terisak-isak dalam bayang-bayang.
Shoho ****
Nah, dan kemudian orang Jepang memutuskan: mengapa ada banyak kata jika "singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat"? Jadi mereka mengurangi renga menjadi hanya satu "syair pembuka", dan begitulah puisi hokku (atau haiku) lahir. Pada zaman Edo (abad ke-17), hokku sudah menjadi bentuk puisi yang berdiri sendiri, dan istilah "haiku" diusulkan untuk digunakan oleh penyair dan kritikus sastra Masaoka Shiki pada akhir abad ke-19, sehingga kedua bentuk tersebut dapat dibedakan. Benar, kali ini jatuh pada kemunduran samurai sebagai institusi sosial, tetapi samurai itu sendiri tidak menghilang di mana pun, dan banyak dari mereka tanpa sadar menjadi penyair, mencoba memberi makan diri mereka sendiri setidaknya dengan menjual puisi mereka sendiri.
Pertempuran hebat. Utagawa Yoshikazu. Triptych tahun 1855 Perhatikan bagaimana gada kanabo yang benar-benar besar sedang melawan karakter utamanya. Jelas bahwa pejuang seperti itu dapat dimuliakan baik dalam lukisan maupun dalam puisi.
Tetapi apakah puisi Jepang sangat berbeda dengan puisi Eropa? Dan jika samurai menulis puisi, bersiap untuk bunuh diri, atau bahkan hanya untuk hiburan, apakah para ksatria Eropa Barat tidak melakukan hal yang sama? Lagi pula, ada juga penyair dan penyanyi di sana, dan diketahui bahwa beberapa dari mereka sangat ahli dalam seni verifikator sehingga mereka berkeliling kastil-kastil Eropa dan mencari nafkah dengan membaca puisi mereka ketika mengunjungi ini atau itu. baron. Dan pada akhirnya mereka menerima tempat perlindungan ini, dan uang tunai, dan bahkan rasa terima kasih dari wanita bangsawan, pemilik kastil! Semua ini begitu, bagaimanapun, membandingkan puisi mereka, Anda tanpa sadar memperhatikan bahwa, meskipun cinta di Eropa dan di Jepang dinyanyikan hampir sama (meskipun orang Jepang tidak bertele-tele seperti orang Eropa!) tidak didistribusikan. Sedangkan di Barat, puisi-puisi yang menjunjung tinggi keberanian ksatria sangat dijunjung tinggi. Tapi apa, misalnya, puisi yang ditulis tentang pertempuran ksatria oleh penyair Bertrand de Born:
Semangat pertempuran adalah satu mil bagiku
Anggur dan semua buah duniawi.
Teriakan terdengar: “Maju! Beranilah!"
Dan meringkik, dan ketukan tapal kuda.
Di sini, berdarah, Mereka memanggil mereka sendiri: “Tolong! Untuk kita!"
Petarung dan pemimpin dalam jurang maut
Mereka terbang, meraih rumput, Dengan desisan darah di atas api itu
Berjalan seperti arus…
Bertrand de Born. Terjemahan oleh V. Dynnik
Syair-syair berisi agama untuk kemuliaan Buddha, belum lagi kemuliaan Kristus, juga tidak khas bagi samurai. Atau, misalnya, pengalaman-pengalaman seorang ksatria-salib dilukiskan, bersiap-siap untuk pergi ke Palestina untuk merebut kembali Makam Suci. Jadi tidak ada penyair samurai Jepang yang memuliakan Buddha dalam suku kata yang tinggi dan tidak mengatakan bahwa "tanpa dia dia tidak menyukai dunia." Samurai sama sekali tidak mengizinkan "striptis penuh perasaan" seperti itu! Tetapi saudara-saudara Eropa mereka dalam pedang - ya, sebanyak yang diperlukan!
Kematian telah membuatku sangat terluka
Mengambil Kristus.
Tanpa Tuhan, cahaya tidak merah
Dan hidup itu kosong.
Saya telah kehilangan sukacita saya.
Di sekelilingnya adalah kesia-siaan.
Akan menjadi kenyataan hanya di surga
Impianku.
Dan aku mencari surga
Meninggalkan tanah air.
Saya berangkat di jalan.
Saya segera membantu Kristus.
Hartmann von Aue. Terjemahan oleh V. Mikushevich
Wahai para ksatria, bangunlah, waktunya telah tiba!
Anda memiliki perisai, helm baja, dan baju besi.
Pedang dedikasi Anda siap untuk berjuang demi iman.
Berikan kekuatan kepadaku, ya Tuhan, untuk pembantaian baru yang mulia.
Seorang pengemis, saya akan mengambil barang rampasan kaya di sana.
Saya tidak butuh emas dan saya tidak butuh tanah, Tapi mungkin saya akan menjadi, penyanyi, mentor, pejuang, Kebahagiaan surgawi selamanya diberikan.
Walter von der Vogelweide. Terjemahan oleh V. Levik
Potongan kayu warna Migata Toshihide ini menggambarkan pemimpin militer terkenal, Kato Kiyomasa, dalam ketenangan rumahnya sendiri.
Sekarang lihat contoh puisi dari zaman Edo, zaman dunia (walaupun tidak jauh berbeda dengan yang ditulis, misalnya, pada zaman Sengoku!), Dan tanpa berlebihan - masa kejayaan budaya Jepang. Misalnya, ini adalah puisi Matsuo Basho (1644-1694), seorang master renga yang diakui dan pencipta genre dan estetika puisi hokku, yang lahir, omong-omong, dalam keluarga samurai.
Di cabang telanjang
gagak duduk sendirian.
Malam musim gugur.
Bagaikan rintihan pisang tertiup angin, Saat tetesan jatuh ke dalam bak, Aku mendengarnya sepanjang malam.
Wanita minum teh dan bermain puisi. Artis Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - penyair sekolah Basho, tentang siapa ia berbicara sangat, juga lahir dalam keluarga seorang samurai yang sangat miskin, pada akhir hidupnya menjadi seorang biarawan, tetapi menulis puisi yang sangat baik di hokku aliran.
Disini daunnya jatuh
Ini daun lain yang terbang
Dalam angin puyuh es *.
Apa lagi yang bisa saya tambahkan di sini? Tidak!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Sejarah dan Legenda. Terjemahan oleh R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
