Dalam artikel The Time of the Celtics, kami berbicara sedikit tentang orang-orang ini, yang sukunya, pada puncak ekspansi mereka, mendiami wilayah Eropa yang luas. Sekarang kita akan melanjutkan cerita ini dan berbicara tentang budaya Celtic dan pengaruhnya terhadap sastra Eropa Abad Pertengahan, zaman modern, dan zaman kita.
Seperti yang kita ingat, bangsa Celtic di daratan Eropa berasimilasi dengan bangsa lain. Dan hanya di pinggiran habitat mereka - di Irlandia, Skotlandia, Wales, Brittany Prancis, mereka berhasil melestarikan memori sejarah dan beberapa identitas nasional.
Celtic "cerita"
Orang Irlandia berhasil melestarikan epik Celtic yang paling lengkap dan integral. Legenda utama di sini dibuat dalam bentuk biasa-biasa saja (yang tidak terlalu khas - bagaimanapun, puisi lebih mudah untuk dihafal). Diketahui bahwa penyair Celtic juga menggubah lagu yang dibawakan dengan harpa, tetapi tidak ada hubungannya dengan epik. Ini adalah lagu dari tiga jenis: menangis, tertawa dan tidur. Menurut legenda, penyair paling terampil menyanyikan lagu tangisan sehingga penonton meninggal karena kesedihan. Hanya pada abad ke-10, setelah berkenalan dengan kisah-kisah Norman, lagu-lagu pendek-balada ditulis di plot epik lama. Dan di bawah pengaruh Gereja Kristen, upaya dilakukan untuk menyingkirkan unsur-unsur pagan. Tidak mungkin untuk menghapusnya sepenuhnya, dan penampilan Merlin yang sama, mungkin, hampir tidak berubah. Tetapi gambar Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar sangat dikristenkan. Plot, tampaknya, telah berubah sedikit, tetapi simbolisme telah digantikan oleh yang Kristen.
Di Irlandia, legenda epik mereka disebut "dongeng", di negara kita karena alasan tertentu mereka disebut saga. Judul ini sangat disayangkan dan membingungkan pembaca, yang tanpa sadar menempatkan karya-karya ini setara dengan kisah-kisah negara-negara Skandinavia. Sementara itu, kisah-kisah Skandinavia benar-benar berbeda dari "kisah-kisah" Irlandia, dan para penyusunnya akan marah dengan perbandingan seperti itu.
The "Sagas of Kings" atau kisah-kisah leluhur Islandia adalah dokumenter tegas. Penulis mereka terus-menerus mengundang pembaca mereka untuk memeriksa cerita, mengacu pada kesaksian orang-orang terkemuka dan terkenal. Mereka mengilustrasikan narasi skalds dengan visami, yang tidak bisa berbohong menurut definisinya, dan kekhasan versinya sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengganti satu huruf pun dalam satu baris. Jelaskan secara rinci silsilah para pahlawan.
Tidak ada yang seperti ini dalam cerita-cerita Irlandia, dan penulisnya bahkan tidak mencoba menggambarkan hal yang masuk akal. Selain itu, penulis Irlandia jelas menggunakan tradisi suku Pictish asli yang mendiami Kepulauan Inggris sebelum kedatangan bangsa Celtic. Bahkan protagonis dari epik Irlandia Cuchulainn diberkahi dengan fitur Pictish. Dia digambarkan sebagai pria kecil, tidak mencolok, berambut gelap dan berkulit gelap. Orang Celtic tinggi, berambut merah, dan lebih mirip orang Jerman. Polybius menulis tentang Celtic:
"Orang-orang ini tinggi dan kuat, cantik dan bermata biru."
Tetapi plot dan puisi yang hidup dari karya-karya ini, seperti yang telah kami katakan, membuat kesan yang luar biasa bagi para penulis Eropa. Dan mereka memiliki dampak signifikan pada pembentukan sastra Eropa Barat.
Druid dan bard
Bagaimana suku Celtic, yang tidak tahu menulis, berhasil melestarikan legenda yang muncul di awal era baru dan hanya ada dalam bentuk lisan selama 7-8 abad?
Penjaga mitos dan legenda kepahlawanan leluhur selama ini adalah pendeta pagan, yang disebut bard. Dan para druid adalah kasta penyair tertinggi, otoritas mereka sangat tinggi, di antara orang-orang yang mereka hormati di atas raja. Dan, menurut Julius Caesar (yang banyak bertarung dengan Galia), pusat utama pelatihan druid ada di Kepulauan Inggris.
Itu adalah Druid yang menyimpan legenda lama dalam ingatan mereka, dan juga melakukan ritual keagamaan di hutan ek suci, membuat pengorbanan (orang Romawi berpendapat bahwa pengorbanan terkadang manusia).
Diodorus Siculus berpendapat bahwa Druid menganggap jiwa manusia sebagai makhluk abadi, mampu memperoleh kehidupan di tubuh lain, dan membandingkan agama Celtic dengan ajaran Pythagoras.
Selain itu, druid menjabat sebagai hakim.
Druid sering diminta untuk menyebutkan nama seorang anak atau desa atau kota baru. Upacara pemberian nama bayi itu disertai dengan ramalan masa depannya. Untuk memperbaiki nasibnya, anak itu diberi tabu ritual seumur hidup - gay. Gay tambahan dapat dikenakan pada pernikahan atau perubahan status sosial (misalnya, selama penobatan). Terkadang larangan ini sama sekali tidak mencolok, misalnya, tidak mengenakan pakaian dengan warna tertentu. Tetapi terkadang seseorang karena mereka menghadapi masalah besar.
Kaum gay-lah yang menyebabkan kematian pahlawan terbesar Irlandia, Cuchulainn. Dia dilarang makan daging anjing, serta makanan yang dimasak di pinggir jalan. Tetapi pada saat yang sama, tidak mungkin untuk menolak suguhan itu. Menjelang pertempuran di mana dia meninggal, dia ditawari daging anjing yang dimasak di sela-sela. Dan kemudian ada angsa, mirip dengan "tantangan" modern. Cuchulainn yang sama pernah menebang batang dengan empat cabang, menancapkannya di gundukan pasir di tepi sungai, dan menanam kepala berdarah di setiap cabang. Kemudian dia memaksakan pada para prajurit Ratu Connaught Medb geis: jangan menyeberangi arungan sampai seseorang merobek laras dengan cara yang sama seperti yang tertancap - dengan jari-jari satu tangan.
Dalam bahasa Irlandia modern, kata "druid" berarti "penyihir." Saat ini, dua versi asalnya telah diajukan.
Menurut yang pertama, itu berasal dari kata Celtic "dru -vid -es": vid secara harfiah diterjemahkan sebagai "pengetahuan", dru disarankan untuk diterjemahkan sebagai "ek".
Menurut versi lain, kata "druid" juga majemuk: vid dalam hal ini dianggap sebagai akar dengan arti yang sama ("mengetahui, memiliki pengetahuan"). Dan bagian pertama dari kata itu adalah dru, pendukung versi ini menganggap awalan yang mengungkapkan tingkat superlatif dari sesuatu.
Druid, bard, dan healer semuanya belajar dari guru yang sama. Tapi bard dan healer tidak serta merta menjadi druid. Dan druid juga seorang penyembuh dan penyair.
Hanya druid yang bisa menjadi guru, dan merekalah yang menjaga tradisi kuno, yang mereka pelajari dengan hati. Yang paling terkemuka, mungkin, menyusun karya-karya mereka sendiri yang bersifat religius.
Setelah merebut bagian selatan Inggris, orang Romawi menganggap Druid sebagai musuh utama mereka, dengan brutal menganiaya mereka dan menebang hutan suci.
Satu tingkat di bawah druid, ada bard yang memuji pahlawan dan pertempuran. Dan akhirnya, para penyair dari urutan ketiga yang lebih rendah melayani raja. Mereka memuji leluhur mereka, serta kekayaan, kekuatan, dan keberanian tuan mereka.
Bagaimana pelatihan para bard?
Para kandidat tinggal bersama guru mereka, yang pada akhir masa pelatihan dapat menerima mereka ke dalam kasta bard atau membiarkan mereka pergi tanpa memberi mereka gelar seperti itu. Seorang budak yang dipilih untuk menjadi murid segera menerima kebebasan. Karena dia sekarang memiliki hak untuk mengenakan karangan bunga daun birch di kepalanya, dikatakan di Irlandia:
"Cabang birch mematahkan belenggu dari kakimu."
Penyair mencapai peringkat tertinggi melalui kompetisi puitis.
Setiap tiga tahun sekali, di hadapan raja dan kepala klan, serta banyak penonton, para penyair yang datang ke kompetisi secara bergantian menyanyikan lagu-lagu yang telah mereka buat. Pemenangnya duduk di kursi berlapis emas, dia dinyatakan sebagai kepala penyair negara itu dan penyair itu bertahta. Setelah itu, hakim kerajaan memberinya harpa perak. Dalam tiga tahun berikutnya, dialah yang mengevaluasi puisi penyair lain, dan menerima pembayaran ganda untuk lagu-lagunya. Setiap gadis yang menikah wajib memberinya hadiah. Ada ruangan terpisah di istana kerajaan, yang hanya bisa ditempati oleh kepala bard. Merupakan suatu kehormatan besar jika dia menyetujui posisi pendidik anak-anak dari keluarga paling mulia atau pewaris takhta.
Namun, setiap penyair lain bisa menjadi tamu raja. Dalam hal ini, raja berkewajiban untuk memberinya harpa, seekor kuda dari kandang kerajaan, serta pakaian senilai tiga ekor sapi - kepada penyair itu sendiri dan istrinya. Dan ratu memberikan cincin emas atas namanya.
Pada pesta, raja akan menempatkan penyair di sebelahnya. Untuk ini, atas permintaan raja atau abdi dalem, ia diwajibkan menyanyikan tiga lagu tentang topik yang berbeda (kesedihan, tawa, dan tidur), dan atas permintaan ratu - tiga lagu tentang cinta. Tetapi untuk orang biasa, penyair harus bernyanyi "sampai kelelahan."
Kepribadian penyair mana pun tidak dapat diganggu gugat, bahkan untuk penghinaan verbal, pelaku wajib membayar virus - 6 sapi dan 120 koin. Tak seorang pun bahkan berpikir tentang kekerasan fisik terhadap penyair. Dalam seluruh sejarah berabad-abad keberadaan kasta ini, hanya satu kasus pembunuhan seorang penyair yang tercatat. Pelaku dieksekusi secara brutal, senjata pembunuh dikutuk.
Penyair tidak diizinkan membawa senjata, tetapi mereka melakukan kampanye militer: mereka bernyanyi sebelum dan selama pertempuran. Selain bagian rampasan yang menjadi hak setiap prajurit, mereka juga menerima seekor banteng. Juga, mereka tidak diizinkan untuk melakukan pekerjaan fisik.
Motif Celtic sastra Eropa Barat
Yang pertama jatuh di bawah pesona legenda kepahlawanan Celtic adalah penakluk Angles, dan kemudian Normandia yang merebut Inggris. Upaya pertama untuk menuliskannya dilakukan pada paruh pertama abad ke-12. Antara 1136-1148 Uskup Galfried dari Monmouth, yang ditugaskan oleh Raja Henry II dari Inggris, menulis The History of the Kings of Britain dalam bahasa Latin. Dia memulai ceritanya dengan cerita mendetail tentang raja Inggris pertama - Brutus, cicit Aeneas (!). Seperti yang mungkin Anda duga, karya ini jelas dipengaruhi oleh sumber-sumber kuno.
Tetapi yang jauh lebih terkenal dan menarik adalah bab lain di mana Galfrid menceritakan kembali beberapa legenda heroik Celtic. Di dalamnya, dalam literatur Eropa Barat, nama-nama Raja Arthur (yang citranya diromantisasi oleh Galfrid dan secara signifikan dimuliakan) dan para ksatrianya yang setia, yang ditakdirkan untuk menjadi pahlawan tercinta dari banyak generasi orang Eropa, pertama kali terdengar.
Galfried dari Monmouth melanjutkan karyanya pada tahun 1140-1150. sastra memproses hampir semua legenda Welsh, yang sekarang dikenal dengan nama "Kehidupan Merlin" dan "Sejarah Tallesin".
Sudah pada tahun 1155, biarawan Weiss dari Jersey menerjemahkan karya-karya Galfrid ke dalam bahasa Prancis. Tapi dia tidak membatasi dirinya pada terjemahan sederhana: dia datang dengan alur cerita asli dan melengkapi narasi dengan detail baru. Salah satu penemuan sastra utama Weis adalah kisah Meja Bundar yang terkenal dari Raja Arthur.
Novel tentang Sejarah Cawan, yang kemudian ditulis oleh Robert de Boron, menyatakan bahwa Meja Bundar Raja Arthur adalah yang terakhir dari tiga meja Cawan Suci. Selama yang pertama, Perjamuan Terakhir disajikan. Dan yang kedua adalah milik Yusuf dari Arimatea - di atasnya ia menaruh cawan dengan darah Kristus.
Pada paruh kedua abad ke-12, legenda Raja Arthur juga menyebar ke selatan Prancis - ke Aquitaine, yang ditakdirkan untuk menjadi tempat kelahiran tradisi ksatria klasik. Dalam novel-novel Chrétien de Trois ("The Knight of the Cart, atau Lancelot," "The Tale of the Grail, or Perceval"), pembaca tidak hanya menemukan penceritaan kembali karya-karya Galfried dari Monmouth, tetapi sebuah manifesto dari cita-cita ksatria. Ini adalah kasus unik dari pengaruh fiksi yang begitu signifikan terhadap sejarah politik dan militer yang sebenarnya di seluruh benua.
Di bawah pengaruh yang jelas dari novel-novel Chrétien de Troyes sekitar tahun 1215-1235.dalam bahasa Prancis Kuno, seorang penulis (atau - penulis) yang tidak dikenal menulis siklus novel yang disebut "The Vulgate": "The History of the Grail", "Merlin" (dikaitkan dengan Robert de Boron), "The Book of Lancelot Ozernom", "Pencarian Cawan Suci", "Kematian Arthur". Nama lain untuk siklus ini adalah "Lancelot in Prose" dan "Lancelot-Grail".
Dan di Jerman pada tahun 1210, novel puitis Wolfram von Eschenbach "Parzival" diterbitkan (di mana Grail secara tak terduga berubah menjadi "batu yang jatuh dari surga"). Omong-omong, R. Wagner meninggalkan Grail sebagai cangkir dalam operanya yang terkenal.
Omong-omong, novel Eschenbach terjadi di Prancis dan Camelot berakhir di Nantes.
Pada abad ke-13, setelah membuat lingkaran di sekitar Eropa, kisah-kisah ini kembali ke Kepulauan Inggris - di sini juga, romansa ksatria pertama muncul. Dan akhirnya, pada tahun 1485, novel terkenal Thomas Mallory The Death of Arthur diterbitkan, yang berisi penceritaan kembali paling lengkap dari legenda siklus Arthurian. Dan Ulrich von Zatsikhoven menulis novel tentang kehidupan Lancelot.
Legenda siklus Arthurian terus hidup. Seiring waktu, ada juga parodi, seperti novel karya Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur." Kemudian para pahlawan novel ksatria dengan berani melangkah ke panggung teater dan opera. Dan sejak abad kedua puluh, mereka telah menjadi pahlawan dari sejumlah besar film dan kartun.
Film pertama, Parzival (berdasarkan opera Wagner), dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1904. Sangat menarik karena mereka mencoba menyinkronkan aksi dengan arias yang direkam pada catatan. Saat ini, jumlah adaptasi film sulit dihitung.
Yang paling berjudul dari film-film ini adalah musik Camelot (1967, disutradarai oleh Joshua Logan, tiga Academy Awards dan tiga Golden Globes). Dua film lagi menerima penghargaan di Festival Film Cannes: Lancelot Ozerny (1974, disutradarai oleh Robber Bresson, hadiah khusus) dan Excalibur (1981, disutradarai oleh John Burman, hadiah untuk kontribusi artistik untuk pengembangan sinema).
Selain itu, musik etnik Celtic, yang dibawakan tidak hanya oleh ansambel cerita rakyat, tetapi juga oleh grup rock, sekarang cukup populer di seluruh dunia. Ini bisa berupa aransemen modern dari melodi lama, dan komposisi bergaya baru. Ada juga grup seperti itu di negara kita.
