Kembalinya Krimea ke Rusia pada tahun 2014 menyebabkan badai ketidakpuasan di antara lingkaran reaksioner dari kekuatan imperialis utama dan satelit mereka. Bahkan kritikus seni Barat menanggapi tema Krimea yang tiba-tiba menjadi mendesak lagi - tentang perang Prancis, Inggris dan Turki dengan Rusia pada tahun 1854-56.
Edisi pertama (Vol. 15, edisi 1, 2016) dari Dunia Seni Abad Kesembilan Belas, Jurnal Budaya Visual Abad Kesembilan Belas, menampilkan sebuah artikel oleh sejarawan seni muda Inggris Julia Thoma tentang sejarah proyek penciptaan karya seni. panorama indah yang didedikasikan untuk "kemenangan" Prancis dalam Perang Krimea, di salah satu aula Galeri Sejarah Versailles.
Pada periode 1855 hingga 1861, delapan belas pelukis Prancis menerima 44 pesanan pemerintah untuk karya-karya yang akan diabadikan di kanvas para pahlawan Prancis dalam Perang Krimea. Lukisan-lukisan itu seharusnya dipamerkan di Salon segera setelah mereka siap, dan kemudian berkumpul bersama dan menempatkan yang terbaik di salah satu aula Galeri Versailles. Ini adalah bagaimana tema buku "PERANG PENJAHAT DALAM CERMIN SENI PERANCIS" lahir. Saya telah mengerjakannya sejak musim semi 2015 …..
Gagasan untuk membuat panorama Krimea di Galeri Sejarah Versailles telah muncul sejak hari-hari pertama dimulainya Perang Krimea. Sangat diperlukan untuk menggambarkan ekspedisi militer Krimea sebagai perang yang menang dan menghapus semua pertanyaan yang diajukan kepada pemerintah oleh komunitas progresif. Ada banyak pertanyaan:
Apakah layak untuk menanggung biaya besar dan bertarung di wilayah yang terletak ribuan kilometer dari Prancis?
Apakah layak menanggung kerugian besar dalam tenaga kerja, karena tentara dan perwira mati tidak hanya dalam pertempuran dan pertempuran, tetapi juga karena penyakit, kedinginan, dan gizi buruk?
Bisakah kebijakan luar negeri Kaisar Napoleon III yang baru dibuat disebut memadai?
Bukankah Napoleon "kecil" akan berakhir sama memalukannya dengan Napoleon "besar" di suatu tempat di sebuah pulau di pengasingan?! …
Gambar-gambar pertama tentang kemenangan tentara Prancis di Krimea dipamerkan di Paris Salon pada Mei 1855. Dan pada akhir tahun itu, permusuhan di Krimea berhenti. Negosiasi diplomatik dimulai. Gencatan senjata antara kekuatan yang berperang disimpulkan pada Februari 1856 di Paris.
Dan sekarang beberapa kata tentang pembuatan galeri sejarah di Versailles dan kemudian tentang genre pertempuran dalam seni Prancis …
Versailles "King Pear" oleh Louis Philippe
Galeri seni bersejarah dibuat di Versailles, sebuah istana terkenal yang dikelilingi oleh taman megah dengan air mancur. Versailles, seperti yang dikandung oleh Louis Philippe (1773-1850), "raja warga," begitu dia menyebut dirinya sendiri, "raja para bankir," begitu pihak oposisi menyebutnya, "raja buah pir," begitu dia dilukis, digemukkan untuk mempermalukan di usia tua, kartunis, seharusnya memuliakan eksploitasi raja, kaisar Napoleon, jenderal jagal berdarah dan prajurit tentara Prancis yang gagah berani.
Propaganda patriotisme, persatuan Legitimis, Bonapartis, seluruh bangsa, chauvinisme dilakukan dengan latar belakang pecahnya revolusi industri. Ini mempercepat proses pengayaan bankir, spekulan, pedagang, industrialis dan pejabat korup. Moto dari semua 18 tahun pemerintahannya adalah "Menjadi kaya!"
Louis Philippe, Duke of Orleans, diseret ke dalam kekuasaan oleh kalangan borjuis-monarkis selama Revolusi Juli 1830. Orang-orang bangkit memberontak, berharap untuk memperbaiki situasi keuangan mereka. Pemerintah melemparkan pasukan pemerintah melawan pemberontak, dan "tukang jagal" mencekik revolusi dalam tiga hari. Pada saat yang sama, 12 ribu warga Paris terbunuh di barikade, lebih dari 1200 orang melarikan diri dari negara itu. Raja yang baru dibuat itu berkuasa dengan darah, dan dia akan mengakhiri pemerintahannya dengan revolusi berdarah tahun 1848. Dia akan melarikan diri ke Inggris, di mana dalam tiga tahun dia akan mati dan di sana akan dimakamkan di negeri asing. Dan dia tidak sendiri…
Louis Philippe adalah pendukung kebijakan manuver antara partai Legitimis (pendukung Bourbon) dan Liberal. Dia mencari di mana-mana untuk "berarti emas" dalam politik dan budaya. Teori eklektisisme filsuf Prancis Victor Cousin (1782-1867) dianggap modis pada masa itu. Dalam politik, itu adalah "kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan" hanya untuk kaum borjuis, aristokrasi, bangsawan dan kardinal Katolik. Dalam seni, inilah koeksistensi klasisisme akademisi yang ketinggalan zaman dengan romantisme para inovator. Lingkaran pemerintah membela Akademi Seni Rupa dan prinsip-prinsip estetikanya.
"Raja Bankir" menggunakan seni sebagai sarana untuk mempromosikan cita-cita politik dan ekonomi elit penguasa dan memuliakan dinastinya. Propaganda dan agitasi adalah senjata yang dapat diandalkan dari setiap rezim reaksioner borjuis. Ini adalah rezim Louis Philippe, serta pendahulunya Charles X, dan itu akan menjadi rezim Bonapartis kekuasaan absolut Napoleon III.
Setelah berkuasa, Louis Philippe menyusun gagasan untuk membuat Galeri Seni Bersejarah di Istana Versailles (Museum Sejarah Prancis, seperti yang disebut di bawah Louis Philippe) dan di dalamnya untuk menunjukkan bagaimana orang-orang dan penguasa mereka bersama-sama menciptakan dan menciptakan sejarah tanah air mereka, mulai dari zaman Merovingian dan berakhir dengan modernitas. Untuk museum, puluhan lukisan besar bertema sejarah dan patung tokoh sejarah terkenal ditulis atas perintah pemerintah. Itu adalah jam terbaik dari perkembangan lukisan sejarah dan pertempuran dalam seni Prancis …
Aula pertempuran dianggap sebagai yang utama. Ini memiliki 33 lukisan besar di dinding. Masing-masing menggambarkan salah satu pertempuran kemenangan pasukan Prancis. Yang terakhir, oleh Horace Vernet, menggambarkan Duke of Orleans (Louis Philippe) kembali ke Paris pada 31 Juli 1830, dikelilingi oleh orang-orang Paris yang menyambutnya. Kamar lain menyimpan lukisan dengan tema lain: tentara salib, perang revolusioner tahun 1792, perang Napoleon, perang kolonial di Afrika.
Tidak sulit untuk membayangkan berapa banyak pelukis dan pematung yang terlibat, berapa banyak pesanan yang diterima masing-masing, berapa banyak uang yang dikeluarkan pemerintah untuk membayar royalti, berapa banyak pelukis pertempuran baru yang diterima Akademi dalam waktu sesingkat itu.
Favorit kaisar, pelukis Horace Vernet, salah satu pelukis pertempuran terbesar pada masanya, bertanggung jawab atas semua karya pembuatan galeri. Dia berhasil mengatasi tugas itu.
Pada tahun 1837, Louis Philippe meresmikan Galeri Gambar Bersejarah di Versailles, untuk menyenangkan para Legitimis. Ini adalah kontribusi besar Prancis terhadap sejarah seni Eropa di abad ke-19. Belakangan, di aula Versailles, panorama yang didedikasikan untuk satu perang tertentu mulai dibuka. Di dinding satu aula digantung gambar-gambar pertempuran yang dimenangkan oleh para jenderal-penjaga daging berdarah Prancis di Maroko, yang lain - di Aljazair. Belakangan, sebuah aula yang didedikasikan untuk Perang Krimea akan dibuka di Versailles.
Untuk menarik kaum Bonapartis ke sisinya, Louis Philippe memerintahkan restorasi monumen yang didirikan di bawah Napoleon. Dia menanggapi panggilan para bankir untuk mengembalikan sisa-sisa kaisar ke Paris dari Saint Helena, tempat dia diasingkan dan dikuburkan. Pada tahun 1840, jenazahnya dibawa ke Prancis. Dalam sarkofagus khusus, dia dimakamkan kembali dengan sungguh-sungguh di House of Invalids. Kampanye panjang untuk menciptakan kultus Napoleon dimulai, dan berlanjut hingga hari ini. Untuk tujuan ini, monumen baru didirikan, lusinan lukisan baru, karya sastra dan musik ditulis. Ratusan studi sejarah telah diterbitkan, lebih dari tiga lusin film telah diambil.
Monarki Juli mengandalkan pendeta Katolik dan berkontribusi pada kebangkitan kembali pengaruh Katolik, terutama di kelas menengah yang kaya. Ia memesan lukisan bertema agama kepada seniman, mengundang yang terbaik dari mereka untuk melukis gereja-gereja baru. Tema-tema Alkitab telah menjadi populer kembali.
Salon Paris
Di pertengahan abad ke-19, seni salon akademik terus mendominasi lukisan Prancis. Pemerintah, kalangan aristokrat, borjuasi besar dan pendeta Katolik berusaha melestarikannya dengan upaya persahabatan bersama.
Salon di Prancis disebut pameran karya seni rupa, diadakan sejak 1737 di aula luas Louvre, yang disebut "Salon Carre". Pada tahun 1818, Istana Luksemburg juga diubah menjadi galeri seni. Pada abad ke-19, pameran mulai diadakan di istana lain, dan menurut tradisi semuanya disebut "Salon".
Juri, yang berperan sebagai sensor resmi, memilih lukisan untuk Salon. Setiap dua tahun sekali, dia harus memeriksa ratusan, bahkan ribuan lukisan dan ratusan patung, dan memilih yang terbaik untuk dipamerkan dan dijual. Juri, dengan persetujuan pemerintah, hanya dapat memasukkan 42 anggota Akademi Seni Rupa Prancis. Salon diadakan setiap dua tahun, kemudian - setiap tahun. Akademisi menikmati prestise yang tak terbantahkan dalam seni. Lukisan mereka diterima di Salon tanpa diskusi.
Dari ratusan lukisan ini, hanya beberapa yang terbaik, menurut penilaian juri, pengadilan juri semacam ini, menarik perhatian semua orang, karena mereka cocok dengan ceruk estetika di mana pejabat pemerintah, akademisi, dan seniman patuh merasa nyaman. Karya-karya ini dibeli baik oleh kaisar dan rombongannya untuk dirinya sendiri, atau oleh pemerintah untuk museum. Kemudian datang lukisan-lukisan, yang dibeli oleh kolektor terbesar. Sisa "kebaikan" diserahkan ke tangan masyarakat miskin, atau dikembalikan ke penulis, dan mereka mencari pembeli sendiri.
Salon itu menyerupai semacam "pertukaran" seni. Orang kaya baru, dan bukan hanya bangsawan, menginvestasikan modal mereka dalam "harta seni" yang "dapat diandalkan" secara finansial. Beberapa seniman menyesuaikan diri dengan selera borjuis mereka. Dengan demikian, kaum borjuasi dapat menekan pejabat pemerintah dan Akademi Seni Rupa.
Pejabat pemerintah dan anggota Akademi Seni Rupa mempromosikan rencana dan tindakan pemerintah. Di era itu, seperti di era lainnya, seni memainkan peran ideologis yang sangat penting, sama seperti permainan media dan propaganda saat ini. Pejabat mendistribusikan pesanan antara pelukis dan patung, arsitek dan musisi.
Salon dikunjungi tidak hanya oleh penikmat seni klasik dan romantis, tetapi juga oleh orang awam dari suku kaya baru yang berkembang pesat. Pejabat pemerintah, perwakilan kelas menengah datang ke Salon bukan untuk mengagumi keterampilan pelukis dan pematung, tidak hanya untuk membaca pesan artistik dan politik mereka kepada masyarakat, tetapi untuk memperoleh lukisan yang dapat dikagumi di rumah mereka, bangga di depan teman-teman, dan yang, jika perlu, bisa sangat menguntungkan untuk dijual kembali.
Pelukis, pematung, arsitek dilatih oleh Sekolah Seni Rupa, yang bekerja di bawah naungan Akademi Seni Rupa. Artis terkenal sering membuka sekolah swasta. Akademi tetap setia pada klasisisme, yang menggantikan rococo yang cukup berubah-ubah. Akademisi mengakui romantisme, diperbarui oleh seniman dekade revolusioner, yang dipimpin oleh pelukis terkemuka Jacques Louis David.
Genre pertempuran
Dalam seni Prancis, genre pertempuran dianggap sebagai salah satu arah lukisan sejarah. Tujuan pelukis pertempuran adalah untuk memuliakan para pahlawan ekspedisi militer, terutama kaisar, komandan, jenderal.
Genre pertempuran mulai berkembang dengan kecepatan yang dipercepat setelah kemenangan revolusi borjuis tahun 1789 di bawah Napoleon. Jika pelukis sekolah akademis pada abad ke-18 lebih memperhatikan keindahan seragam militer, tata krama militer, metode penggunaan senjata, jenis kuda, maka pada pertengahan abad ke-19, pelukis pertempuran, menjauh dari klasisisme dan bergabung dengan citra romantis pertempuran, dicapai, seperti yang diyakini sejarawan seni borjuis, kesuksesan kreatif baru.
Mereka mengungkapkan kemungkinan seni pertempuran realistis dan dengan demikian berkontribusi pada perkembangannya. Mereka melukis pemandangan pertempuran dan kehidupan para prajurit, melukis potret para jenderal, perwira dan prajurit tentara yang berperang. Mereka menyanyikan patriotisme, kepahlawanan, menunjukkan peralatan dan senjata militer baru. Mereka berkontribusi pada perkembangan chauvinisme nasional borjuis. Mereka mencoba membangkitkan rasa bangga akan kekuatan militer tentara nasional, atas keberhasilan ilmiah dan teknis dalam perkembangan borjuis di negara mereka.
Lukisan pertempuran borjuis mulai berkembang dengan kecepatan yang dipercepat sejak kemunculan pahlawan romantis baru - Napoleon yang Agung. Dengan tangan ringan seniman terhebat Jacques Louis David (1748-1825), banyak pelukis benar-benar bergegas melukis pahlawan ini. David menggambarkan seorang jenderal yang mulia sebagai kepala pasukan yang melintasi Pegunungan Alpen. Carl Verne (1758-1836), yang populer pada tahun-tahun itu, melukis seorang Korsika dan istrinya. Theodore Zhariko (1791-1824) menulis The Wounded Cuirassier dan The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) menangkap episode ekspedisi Napoleon Bonaparte ke Mesir di atas kanvas.
Genre pertempuran dalam seni borjuis Eropa berkembang dengan sukses saat Prancis mengobarkan perang berdarah dengan tetangganya dan di koloninya, sementara Napoleon Korsika, yang menyatakan dirinya sebagai kaisar Prancis, membuat Eropa bertekuk lutut. Lagi pula, dari 12 perang dia berhasil memenangkan enam, dan dia kehilangan enam lainnya dengan memalukan. Para pelukis mengambil bagian aktif dalam propaganda perang lokal dan kolonial berdarah agresif yang dilancarkan oleh Napoleon dan penguasa Prancis, Charles X, Louis Philippe dan Napoleon III, yang menggantikannya.
Genre pertempuran adalah bagian integral dari sistem propaganda dan agitasi negara borjuis. Ini dimaksudkan untuk membuat puitis perang berdarah yang dilancarkan atas perintah pihak berwenang dan bankir. Pemuliaan kebijakan reaksioner para penguasa dan "eksploitasi" berdarah para jenderal dalam perang imperialis yang tidak adil didorong dengan segala cara dan dibayar dengan murah hati.
Dalam lukisan pertempuran, metode realistis banyak digunakan. Ini termasuk studi wajib materi sejarah, sifat karakter, kerumunan dan pertemuan massa tentara. Battalis wajib mengunjungi daerah tempat pertempuran terjadi, yang ia gambarkan. Perlu diingat bahwa untuk pertama kalinya dalam sejarah perang dan fotografi seni rupa mulai banyak digunakan di Krimea. Seniman mendapat kesempatan untuk menggunakan bahan fotografi saat mengerjakan karya mereka.
Kompleksitas pekerjaan seorang pelukis pertempuran terletak pada pengetahuan yang tepat dan kemampuan untuk menggambarkan dalam semua detail, hingga warna kancing dan garis, seragam, senjata, pose dan gerakan tentara saat menembak dan dalam pertempuran bayonet. Dia mempelajari peraturan militer dan memahami urusan militer tidak lebih buruk dari perwira mana pun.
Seperti seorang penulis, seorang pelukis memilih tema untuk karyanya di masa depan. Dia mencari karakter utama di sekitar siapa aksi akan dibangun. Dia membutuhkan kepribadian yang cerah. Tindakan harus berkembang dengan penuh semangat dan kemenangan. Dia menentukan saat yang menentukan dari pertempuran dan menarik pahlawannya sebagai pemenang.
Pahlawan seperti itu di Prancis sejak akhir abad ke-18 adalah Napoleon Bonaparte, kepribadian paling cerdas abad ke-19. Para battalist menulisnya sepanjang abad. Adapun Napoleon, Napoleon III, baik dalam kecerdasan maupun dalam keterampilan kepemimpinan militer, cocok dengan pamannya. Tetapi kekejaman, ketidakmanusiawian, kesombongan, dan kebiasaan diktator adalah ciri khas kedua Napoleon.
Patut diingat nama dua pelukis abad ke-19 yang menolak untuk berpartisipasi dalam kampanye propaganda pihak berwenang dan dengan jujur menggambarkan perang kriminal di zaman mereka. Yang pertama adalah pelukis Spanyol Francisco Goya (1746-1828). Dia melukis seri Bencana Perang dan menggambarkan kekejaman yang dilakukan oleh pendudukan Prancis di Spanyol.
Yang kedua adalah artis Rusia V. V. Vereshchagin (1842-1904). Dia menghabiskan bertahun-tahun bepergian dan mengambil bagian dalam beberapa kampanye militer. Dia menunjukkan bagaimana warga sipil Inggris tanpa ampun menembak sepoy yang memberontak pada tahun 1857 melawan kolonialisme Inggris di India dengan meriam. Dia mendedikasikan salah satu lukisannya "The Apotheosis of War" untuk "semua penakluk besar, masa lalu, sekarang dan masa depan."
Vereshchagin menggambarkan perang dari sudut pandang filosofis universal: di lembah yang hangus oleh perang dan matahari, ada piramida yang didirikan dari tengkorak manusia. Inilah yang ditinggalkan oleh perang apa pun, kampanye apa pun dari penguasa berikutnya, "tukang daging". Dia menulis bahwa "perang apa pun adalah 10 persen kemenangan dan 90 persen luka parah, kedinginan, kelaparan, keputusasaan yang kejam, dan kematian."
Victor Hugo menyebutkan nama-nama penakluk ini, yang dikenal pada pertengahan abad ke-19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Jenghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Dan jika kita menambahkan daftar penakluk jenderal-tukang jagal dan kanibal abad ke-20 ini? …
Vereshchagin memamerkan lukisannya di sejumlah negara Eropa. Puluhan ribu orang dari berbagai negara datang untuk menonton mereka. Dan hanya militer yang terkadang dilarang mengunjungi pameran anti-perangnya. Kebetulan beberapa lukisannya dikutuk bahkan oleh kaisar Rusia.
Ketika seniman Rusia itu mencoba memamerkan lukisannya tentang perang tahun 1812 di Paris Salon tahun 1900, juri menolak untuk menerimanya. Saya benar-benar tidak ingin menunjukkan Napoleon kepada publik Paris dalam bentuk yang tidak menarik seperti yang digambarkan oleh pelukis pertempuran Rusia yang luar biasa! Sekarang, jika dia tidak melukis gambar bahwa Napoleon mengubah gereja Ortodoks Kremlin menjadi istal, jika dia tidak melukis berapa ratus pood bingkai ikon emas dan perak yang dicuri dan dilebur menjadi batangan oleh "pahlawan" Prancis - kemudian masalah lain!
Setelah perang kalah oleh Napoleon III, genre pertempuran dalam seni Prancis memasuki masa kepunahan. Dalam seni borjuis Barat pada abad kedua puluh, lukisan pertempuran belum dihidupkan kembali hingga hari ini. Produser film melakukan pemuliaan perang imperialis.
Dan hanya seniman Soviet yang mengadopsi tradisi terbaik genre ini dari Goya dan Vereshchagin, dari seniman pertempuran paling berbakat di Prancis. Seni mereka membangkitkan perasaan cinta untuk tanah air sosialis mereka, berkontribusi pada pengembangan patriotisme populer dan kebanggaan pada kekuatan militer rakyat Rusia. Lukisan pertempuran Soviet terus membentuk potensi sipil spiritual yang tinggi, sebagai bagian organik dari budaya spiritual Rusia saat ini. Tapi ini adalah masalah lain di luar cakupan artikel ini.
