Seiring waktu, sejumlah besar aliran dan gaya master tsubako muncul di Jepang, berbagai teknik dikembangkan, cerita populer muncul, dan, tentu saja, cerita tsubah tidak akan lengkap tanpa menyebutkan hal ini.
Mungkin teknik tertua untuk menyelesaikan tsuba adalah dengan meniru pekerjaan pandai besi kasar di permukaannya, sehingga jejak pekerjaan palu terlihat jelas di pelat tempa dan … itu saja! Beberapa master (atau pelanggan) bisa saja membatasi ini. Mereka mengatakan bahwa hal terpenting dalam senjata adalah bilahnya, bukan tsubanya. Tetapi pekerjaan pandai besi yang kasar bisa saja dilengkapi dengan kelopak sakura kecil dari paduan putih yang tampaknya tidak sengaja jatuh ke logam, atau iblis kecil yang terbuat dari tembaga atau perunggu dengan taring perak, cakar, dan tentu saja gelang emas di tangannya. duduk di sana! Tidak ada plot di sini, tapi … ada petunjuk langsung dari penguasaan dan pada saat yang sama … karakter master tsubako: ya, tapi saya seperti ini, saya mampu, saya seorang master!
Ornamen cut-through juga termasuk dalam contoh kuno dekorasi permukaan tsuba. Misalnya, itu bisa berupa hieroglif atau mon - lambang pribadi seorang samurai, yang terlihat jelas ketika pedang ada di ikat pinggangnya. Pada saat yang sama, kesederhanaan umum tsuba hanya menekankan fungsinya: sama sekali tidak ada yang berlebihan di dalamnya! Tapi fantasi sang master bisa memanifestasikan dirinya bahkan dalam teknik yang terbatas. Misalnya, ia dapat menuliskan sepuluh lingkaran kecil di lingkaran tsuba, dan kemudian, di masing-masing lingkaran itu, melumpuhkan, misalnya, ornamen berlubang berpasangan dan … itu saja!
Terkadang seluruh permukaan tsuba rata atau "berkeping-keping" diisi dengan tiruan dari berbagai bahan buatan atau alami. Tampaknya ini adalah pekerjaan yang sederhana, tetapi sebenarnya itu perlu memiliki keterampilan yang cukup untuk mencapai kecocokan yang tepat dengan analog dari bahan yang digambarkan, sementara dekorasi yang tidak mencolok hanya menekankan rasa indah dari master dan pemilik. pedang.
Ini, misalnya, bisa berupa tsuba, yang permukaannya tampak seperti terbuat dari sepotong kulit kayu atau kayu tua. Efek ini dicapai dengan memprosesnya dengan pahat, yaitu dengan mengukir pada logam. Pada saat yang sama, ketidakteraturan dan lapisan kulit kayu direproduksi dengan sangat terampil sehingga dari jauh tampak seolah-olah itu adalah pohon asli, dan hanya dari dekat dapat terlihat bahwa itu masih logam. Nakago-ana dalam hal ini mengatur sumbu vertikal, tetapi tekstur kulit kayu di kiri dan kanan saling mencerminkan, yang tentu saja tidak mungkin jika itu adalah pohon asli.
Teknik Nanako ("sisik ikan") dianggap sebagai salah satu yang paling padat karya, tetapi terlihat sangat mengesankan pada produk, itulah sebabnya teknik ini sangat populer di kalangan orang kaya. Esensinya adalah untuk menerapkan butiran kecil dengan diameter tidak lebih dari 1 mm ke permukaan logam. Semua pelet memiliki diameter yang sama dan tersusun dalam barisan atau melingkar. Teknik Nanako klasik juga digunakan untuk komposisi berpola yang terdiri dari "tambalan" berukuran kecil yang terbuat dari berbagai butiran. Ini bisa berupa gonome-nanako (butiran dengan tepian yang tajam), dan nanakin (butiran yang dimasukkan ke permukaan melalui kertas emas), dan nanako-tate (butiran yang disusun dalam garis lurus) - di sini fantasi Tsubako bisa benar-benar tak terbatas.
Jenis desain tsub yang sangat populer adalah pengaturan melingkar dan inilah alasannya. Pertama, keterikatan khusus orang Jepang pada segala sesuatu yang, dalam satu atau lain cara, berbentuk lingkaran, penting di sini. Bahkan di zaman kuno, patung-patung ritual Haniwa di sekitar kuburan dan gundukan ditempatkan di lingkaran konsentris, dan setiap lubang bundar di Jepang selalu dianggap sebagai pintu yang memungkinkan ke dunia roh. Lingkaran juga melambangkan tidak hanya Matahari dan Bulan, tetapi juga pergerakan elemen yang konstan, variabilitasnya, aliran satu jenis materi ke materi lainnya, dan bahkan keberadaan yang tak terbatas.
Kedua, bentuk bulat tsuba juga populer karena fungsinya, karena itu diperlukan, pertama-tama, sebagai penekanan, dan ini memaksa penciptanya untuk membangun komposisi dari tengah ke tepi. Lagi pula, bagian paling tengah ditempati oleh nakago-ana dan satu atau dua hitsu-ana, yang menyisakan sedikit ruang untuk menempatkan figur dan gambar di sekitar mereka. Selain itu, komposisi harus dikombinasikan dengan gagang, dan bilahnya, dan semua detail pedang lainnya, yang, sekali lagi, paling mudah dicapai jika angka-angka itu ditempatkan di sepanjang tepi mimi pada tsuba dari sebuah pedang. bentuk lingkaran.
Komposisi tsuba semacam itu bisa sangat sederhana. Misalnya, bunga krisan yang terletak di atasnya dalam lingkaran, atau ikal awan yang berjalan satu demi satu. Jelas bahwa master Jepang tidak akan menjadi orang Jepang jika dia memiliki bunga dan awan yang sama, yang tidak dapat diharapkan pada produk Jepang bahkan pada prinsipnya.
Kadang-kadang pola potongan juga dapat ditulis dalam lingkaran tsuba, semuanya terdiri dari layar yang ditiup angin atau anak panah yang terbang tertiup angin. Atau bisa juga kepiting dengan cakar terbuka, atau batang bambu, yang salah satunya, hanya dengan melihat lebih dekat, orang bisa melihat patung belalang atau capung yang dibuat dengan ahli dari emas. Namun, apa yang digambarkan pada tsuba biasanya dilakukan bukan atas keinginan tuannya - saya akan melakukan apa yang saya inginkan - tetapi mengandung makna yang dalam dan merupakan pengingat penting dari kebajikan samurai. Jadi, bunga iris adalah simbol kelas samurai, dan bambu adalah simbol stamina dan ketekunannya. Gambar horai - tanduk pertempuran yama-bushi - prajurit kuno Jepang, pertama-tama memiliki makna suci, karena tanduk ini, terbuat dari cangkang laut besar, dapat ditiup baik di medan perang, memberi isyarat, dan pada berbagai upacara keagamaan.
Lubang-lubang hitsu-ana sangat sering juga menarik perhatian sang master dan, dalam gambar umum pada tsuba, lubang-lubang itu adalah penghubung dari komposisi tertentu. Misalnya, tiga perempat bidang tsuba dapat mengisi gambar, dan hitsu-ana dalam hal ini menjadi elemen independennya.
Menariknya, plot tsuba sangat jarang menggambarkan sesuatu yang suka berperang atau, katakanlah, binatang pemangsa seperti harimau. Dalam sebagian besar kasus, gambar di atasnya cukup damai, bijaksana dan sangat liris, bahkan nama mereka sendiri berbicara. Kupu-kupu dan Bunga, Kincir Air, Sumur, Empat Payung, Awan dan Fuji. Plot "Crane" dan "Crab" sangat populer. Dalam kasus pertama, seekor bangau dengan sayap terbentang tertulis dalam lingkaran, dan yang kedua - seekor kepiting dengan penjepit yang menyebar! Bahkan ada tsuba seperti Gerbang Kuil. Dan tampaknya, kemungkinan besar, setelah samurai - pemilik pedang, mengunjungi kuil Ise (bagi orang Jepang sama halnya dengan seorang Muslim mengunjungi Ka'bah!), Dan ingin orang lain mengetahuinya. Tsuba "Busur dan Anak Panah", dengan gambar busur dan dua anak panah terbang, terlihat sedikit lebih agresif. Tapi ini lebih merupakan pengecualian dari aturan untuk tidak menempatkan gambar alat perang lain di atasnya, meskipun di mana ada komposisi kompleks dengan figur orang dan dewa yang bertarung di permukaan tsuba, Anda dapat melihat berbagai jenis senjata Jepang.
Hari ini, tsuba telah menjadi koleksi populer dan telah mengambil kehidupan yang terpisah dari pedang. Meja eksposisi khusus dan dudukan dinding, kotak penyimpanan yang dicat dibuat untuk mereka - singkatnya, hari ini mereka sudah lebih menjadi objek seni terapan daripada bagian dari senjata mematikan. Penting juga bahwa tsuba itu mahal: masing-masing ada 5 ribu, 50 dan 75 ribu rubel. Harganya tergantung pada periode pembatasan, dan kualitas pengerjaan, dan tingkat ketenaran master, jadi hari ini tidak hanya semacam rekreasi, tetapi juga … cara terbaik untuk memanfaatkan uang gratis Anda!
Penulis mengucapkan terima kasih kepada perusahaan "Barang Antik Jepang" (https://antikvariat-japan.ru/) atas dukungan informasi dan foto-foto yang diberikan.
