Jadi, jelas bahwa "baju besi telanjang" terjadi, tetapi mereka juga ditutupi untuk menutupinya, seperti yang terjadi di masa lalu, ketika surcoat dikenakan di atas rantai surat. Jadi, dengan baju besi putih, para ksatria itu mengenakan jubah tabar berupa jubah pendek tanpa lengan yang mencapai pinggang, yang sering ditutupi dengan gambar heraldik. Tapi seringkali itu hanya kain yang indah dan mahal.
Bidikan dari film oleh Laurence Olivier "Richard III": seperti yang Anda lihat, Richard "melekat" di sini ke "dagu" yang lebih andal, tetapi … mereka benar-benar lupa tentang bantalan bahu dan besagyu - "pembela" ketiak.
"Soviet" Richard III kami dari film "Black Arrow" (1985) akan terlihat jauh lebih andal dalam hal ini. Meskipun tanpa "piramida" di pundak, itu akan sangat mungkin dilakukan!
Di Italia, mengenakan jubah ini dengan baju besi telah menjadi sangat modis sehingga Antonio Pisanello pada tahun 1450, pada lukisannya “St. George”menggambarkan orang suci tidak hanya dalam baju besi Milan dengan bantalan bahu besar yang khas, tetapi juga mengenakan jubah seperti itu, yang disebut djornia. Pada tahun 1476, jubah seperti itu, yang dikenakan di atas baju besi, juga dikenakan oleh Duke Charles the Bold, dan di dalamnya dia meninggal. Hari ini, jubah ini, yang telah menjadi mangsa orang Swiss, dipamerkan di Museum Sejarah kota Bern, sehingga apa yang termasuk pakaian dalam film "Rahasia Pengadilan Burgundi" direproduksi dengan sangat akurat. Untuk beberapa alasan, ada masalah dengan beberapa detail armor. Jubah ini terbuat dari satin merah, dengan lengan dan puff di dekat bahu, sambil meruncing ke arah pergelangan tangan. D. Edge dan D. Paddock percaya bahwa, secara umum, tidak ada yang menunjukkan bahwa jubah ini dimaksudkan untuk dikenakan bersama dengan baju besi, tetapi untuk beberapa alasan sang duke memakainya? Dan itu ada di baju besi!
NS. George dan St. Mary”lukisan oleh Antonio Pisanello.
Menariknya, dalam lukisan St. George karya Pisanello, Giornia menutup baju zirahnya sampai ke lutut baik di depan maupun di belakang, tetapi pada saat yang sama bahu mereka tetap karena suatu alasan tidak hanya di atas jubah, tetapi juga lengan yang mencapai siku. Saya bertanya-tanya bagaimana ini bisa dilakukan dalam kenyataan? Nah, dan orang suci itu juga digambarkan dalam topi, yang menurut kami agak lucu, tetapi, tampaknya, itu sepenuhnya sesuai dengan tren waktu itu.
"Armor Maximilian" abad XIV. Jerman. Museum Tentara, Paris. Contoh rasionalisme, rasa dan kualitas.
Diketahui, sekali lagi, bahwa metode seperti mengejar dan mengukir logam untuk menghias baju zirah telah digunakan sejak zaman Yunani kuno. Tapi kemudian mereka bekerja dengan tembaga dan perunggu. Sekarang pembuat senjata harus menghias besi, yang jauh lebih sulit. Itulah mengapa cara paling awal untuk menghias baju besi seperti itu adalah … mewarnai! Selain itu, jelas bahwa cara termudah adalah mengecatnya dengan cat, tetapi teknik ini akhirnya dianggap primitif dan mulai mengecat logam itu sendiri secara langsung. Pertama-tama, atau lebih tepatnya, pertama-tama, ahli senjata menguasai teknologi kebiruan kebiruan. Pada saat yang sama, master Italia mencapai seni sedemikian rupa sehingga mereka tidak hanya bisa mendapatkan warna seragam bahkan pada item terbesar, tetapi juga mendapatkan warna yang diinginkan. Warna ungu dan terutama merah (sanguine) sangat dihargai. Mereka tahu bagaimana memberi besi dan warna abu-abu yang elegan, yang membedakan banyak baju besi Milan bertatahkan yang terkenal. Dikenal kebiruan hitam, yang dicapai dengan menembakkan produk dalam abu panas; Nah, warna kebiruan cokelat mulai populer di Milan pada tahun 1530-an. Artinya, baju besi itu tetap mulus dan tanpa pola apa pun, tetapi … "putih" tidak lagi, tetapi "merah", "coklat", "hitam" dan "biru".
Joan dari Arc. Lukisan oleh Peter P. Rubens, 1620. Jeanne digambarkan dalam baju besi mengilap.
Armor Gotik "Putih". 1470 - 1480 Museum Nasional Jerman. Nuremberg, Jerman.
Kemudian, sudah di pertengahan abad ke-15, pengrajin Italia mulai menggunakan ukiran untuk menghias baju besi, yang sudah pada tahun 1580-an, mulai dikombinasikan dengan penyepuhan. Kedua bagian dari baju besi dan semua baju besi disepuh! Caranya sangat sederhana, meski sangat merugikan. Emas dilarutkan dalam merkuri, setelah itu, bersama dengan berbagai aditif, "amalgam" yang dihasilkan diaplikasikan pada produk, yang dipanaskan dengan api. Pada saat yang sama, air raksa menguap, dan emas menyatu dengan sangat kuat dengan logam dasar. Misalnya, penyepuhan yang sangat indah dan sekaligus tahan lama terlihat pada baju besi Milan yang dibuat oleh master Fijino, dibuat pada tahun 1560-an.
Armor berlapis emas Raja Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Menara, London. Dihiasi dengan embossing dan penyepuhan.
Pada akhir abad ke-15, metode mendekorasi baju besi ditemukan, yang terdiri dari memotongnya, serta garis-garis dan lambang, yang dibuat menggunakan etsa asam. Efek dekoratif tergantung pada apakah gambar pada logam itu cembung, dan latar belakangnya tersembunyi, atau sebaliknya. Dalam kasus pertama, kita melihat gambar dengan relief yang sangat datar, dan yang kedua, sesuatu yang mirip dengan ukiran tembaga. Tapi etsa jarang digunakan. Itu dikombinasikan dengan menghitam dan menyepuh. Saat menggunakan etsa dengan menghitam, "niello" khusus dan minyak mineral kaustik digosokkan ke dalam lekukan yang dihasilkan, setelah itu produk dikalsinasi. Pada saat yang sama, minyak menguap dan "ponsel" digabungkan dengan logam. Dalam kasus etsa dengan penyepuhan, amalgam digosok ke dalam ceruk, setelah itu dilanjutkan dengan pemanasan, diikuti dengan pemrosesan produk dengan file dan pemolesan.
Baju besi upacara abad ke-16 Museum Seni Metropolitan, New York. Dihiasi dengan etsa dan penyepuhan.
Sebenarnya, dimungkinkan untuk menghias dengan menghitam seperti itu tidak hanya ceruk, tetapi juga seluruh permukaan baju besi. Untuk ini, "hitam" digunakan, terdiri dari campuran perak, tembaga dan timbal dalam perbandingan 1: 2: 3, yang terlihat seperti paduan abu-abu gelap. Penghitaman seperti itu disebut "niello", yah, dan teknologinya, seperti banyak hal lainnya, datang ke Eropa dari Timur. Dan, omong-omong, hanya di Timur helm dan cangkang yang benar-benar dihias dengan warna hitam. Di Eropa, teknik ini terutama digunakan oleh orang Italia; dan sudah di abad ke-16 penggunaannya sangat berkurang, memberi jalan kepada pandai besi yang lebih murah.
Baju zirah upacara dengan cuirass berlapis kain yang menggambarkan lambang pemiliknya. Milik don Sancho de Avila. Dibuat di Jerman di Augsburg pada tahun 1560, Museum Seni Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Berkenaan dengan etsa, metode ini juga sangat sederhana dan karena itu menjadi sangat luas di Eropa. Esensinya adalah bahwa "pasta" khusus dari lilin, bitumen, dan resin kayu dioleskan ke permukaan besi atau baja, setelah itu gambar digoreskan di atasnya. Pada saat yang sama, "goresan" mencapai logam itu sendiri, dan garisnya bisa sangat tipis (untuk ini mereka menggunakan jarum), atau agak lebar. Kemudian sisi lilin dibuat di sekitar gambar dan, dengan demikian memperoleh kemiripan kuvet, "spesial" etsa "dituang ke dalamnya. Biasanya itu adalah campuran asam asetat dan nitrat dan alkohol. Namun, "kelelahan" komposisi tidak terlalu penting, karena pada saat itu tidak ada orang yang terburu-buru untuk pergi ke mana pun. Waktu penghapusan komposisi dari permukaan produk penting agar tidak memakan logam. Kemudian "pasta" dicuci, dan pola yang dihasilkan dikoreksi dengan parutan atau diukir lagi untuk mencapai "permainan" relief.
Pada awal abad ke-16, ketika banyak baju besi Jerman dibirukan menjadi hitam dan biru, ada cara untuk menghiasnya dengan etsa di atas yang menghitam. Dalam hal ini, permukaan yang mengilap ditutupi dengan lilin panas dan, seperti dengan etsa asam konvensional, sebuah pola digoreskan di atasnya sehingga logam terlihat. Setelah itu, segera setelah produk dicelupkan ke dalam cuka anggur yang kuat, kebiruan menghilang, dan logam putih yang dipoles terungkap! Setelah itu, lilin dihilangkan, dan pola cahaya pada latar belakang hitam atau biru tetap enak dipandang. Kadang-kadang juga dikikis dengan parutan, dan teknik ini digunakan sampai abad ke-17.
Metode penyepuhan yang lebih aman, meskipun mahal, adalah metode pandai besi, yang terdiri dari fakta bahwa foil emas diaplikasikan pada permukaan panas produk besi dan dihaluskan dengan semir. Armor Jerman yang dikenal tahun 1510-an dari Augsburg, didekorasi dengan cara ini.
Baju besi 1510 Milan. Ukiran jarum dan penyepuhan. Berat 8987 g Metropolitan Museum of Art, New York.
Cara dekorasi yang sangat kuno adalah hias, taouching atau "notching". Di Italia, teknik ini menyebar pada abad ke-16 sebagai "lavoro all'Azzimina" atau "alla Gemina", yang keduanya memiliki akar bahasa Arab. Teknik ini digunakan di Barat bahkan di zaman kuno, tetapi kemudian dipertahankan oleh orang India, serta oleh orang Persia dan Arab, yang menghiasi helm dan cangkang yang terbuat dari pelat dengan cara ini. Dari mereka seni ini diteruskan ke Spanyol dan Italia. Sudah pada awal abad ke-16, teknologi logam hias berhasil digunakan oleh penguasa Toledo, serta Florence dan Milan, dari mana senjata hias didistribusikan ke seluruh Eropa. Inti dari metode ini terkenal dan terdiri dari ukiran ornamen pada logam, setelah itu potongan-potongan kecil kawat emas atau perak dipalu ke dalam lekukan yang dibuat dengan pemotong. Kemudian produk logam yang telah "dipotong" dipanaskan, dan tatahannya terhubung dengan aman ke alasnya. Ada dua jenis kerak tersebut: datar, rata dengan permukaan produk, dan relief, yaitu menonjol di atasnya. Yang terakhir, tentu saja, jauh lebih sulit, karena bagian yang menonjol membutuhkan pemrosesan tambahan, sementara tatahan datar cukup untuk dikikir dan dipoles. Ngomong-ngomong, setelah itu, setrika bisa dicat abu-abu atau biru, tetapi warna ini tidak akan jatuh pada emas atau perak! Namun, teknik ini melelahkan, dan karenanya sangat mahal, itulah sebabnya teknik ini digunakan pada permukaan yang relatif kecil.
Armor upacara timbul 1500 - 1600 dari Itali. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Timbul "takik" untuk logam. Armor untuk duel jalan Pangeran Christian I dari Saxony. Museum Seni Metropolitan, New York.
Juga, pada paruh kedua abad ke-15, metode penyelesaian baju besi seperti itu muncul, seperti pengejaran besi. Jelas bahwa, sekali lagi, bahkan orang Indian Zaman Batu Tembaga di Amerika mengenalnya. Tapi mereka dicetak dalam tembaga. Karakteristik kekerasan besi sangat menghambat metode pengolahan ini. Tetapi begitu permukaan besar muncul di baju besi, gagasan untuk mengejar mereka menguasai pikiran banyak pembuat senjata.
Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa, tidak seperti tembaga atau perak, besi perlu dipanaskan untuk dicetak. Pemrosesan kasar selalu dimulai dari sisi sebaliknya, merobohkan bentuk plastik keseluruhan, dan pemrosesan tipis dilakukan baik dari depan maupun dari sisi sebaliknya, itulah sebabnya teknologi ini menerima nama Prancis "repoussé" - "counter-pushing". Tetapi kemudian teknologi menjadi milik bersama para empu Eropa, sehingga karya-karya yang dikejar dikenal di Milan, dan di Florence, dan di Augsburg.
Parade baju besi tempur dengan perisai rhondache bundar dari Friedrich Wilhelm I, Duke of Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Ada juga ukiran besi. Di sini, pekerjaan dilakukan dengan bantuan pengukir dan pahat. Dan teknik ini juga telah digunakan untuk menghias baju besi dan senjata. Italia ada di sini di depan negara-negara Eropa lainnya dan pada abad ke-16 menyusul mereka semua. Meskipun pada abad ke-17, muncul pengrajin Prancis dan Jerman yang mengungguli Italia dalam keindahan produk mereka. Mengejar digunakan terutama dalam pembuatan baju besi dari lembaran logam, dan ukiran pada besi dan logam lainnya digunakan untuk menghias gagang pedang, pedang dan belati, kunci senapan, tong, sanggurdi, corong kuda, dll. Mengejar, seperti ukiran besi, secara luas digunakan master dari Milan, serta Florence, Venesia, dan kemudian menyebar luas di Augsburg dan Munich, dan dikombinasikan dengan tatahan dan penyepuhan. Armourers Spanyol pada awal abad ke-17 menggabungkan pengejaran dan ukiran dengan penyepuhan, dan motif ornamen mereka tidak terlalu kaya, yang menunjukkan awal dari penurunan jenis pengerjaan ini.
Surat berantai, bahkan ketika itu tidak lagi digunakan sebagai baju besi padat, terus digunakan untuk waktu yang lama dalam tunik baju besi bawah yang dikenakan di bawah baju besi tempa one-piece. Segala sesuatu yang tidak mereka tutupi ditutupi oleh surat berantai dan, terlebih lagi, itu tidak membatasi pergerakan! Museum Seni Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Dan beginilah tampilannya di film tahun 2005 tentang Jeanne d'Arc. Justru kuiras awal yang terdiri dari dua bagian, baik di depan maupun di belakang, dan mereka diikat dengan tali. Kadang-kadang, hanya bagian bawah yang dipakai, dan bagian atasnya ditutupi dengan kain atau rantai.
Akhirnya, enamel mungkin merupakan jenis dekorasi paling mewah untuk baju besi dan pada saat yang sama yang paling tidak perlu. Seni enamel muncul pada awal Abad Pertengahan dan banyak digunakan dalam perhiasan, tetapi untuk waktu yang lama tidak digunakan di antara pembuat senjata. Namun, pada awal Abad Pertengahan, enamel cloisonné digunakan untuk menghias gagang pedang dan detail perisai. Kemudian, itu berguna untuk menyelesaikan gagang dan sarung pedang, dan pusat produksinya adalah Limoges di Prancis dan Florence di Italia. Nah, pada abad ke-17, enamel terutama digunakan untuk menghias gagang senapan yang didekorasi dengan mewah, dan pada termos bubuk.
Helm hussar Polandia dihiasi dengan pola potongan, akhir abad ke-17. Museum Fitzwilliam.
